浅析电影艺术的文学性.doc

浅析电影艺术的文学性



[摘要]文学剧本是电影艺术的“母体”,电影的创作应该注重其特有的文学性。然而近年来电影制作的商业化气息越来越浓厚,与此同时电影的文学艺术性也大打折扣。本文认为应该从电影的含蓄性、语言以及思想主体等方面加强电影的文学性。
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[关键词]电影艺术;文学性;加强
[作者简介]李鸣,南京特殊教育职业技术学院讲师,硕士,研究方向:中国古代文学

电影和文学作为两门各自独立的文学艺术样式,有着彼此不可替代的艺术特性和思维规律。电影作品是以导演为中心的摄制组集体创作,是作用于大众感官的视听艺术;而小说则属于个体创作,是作用于单一读者的想象艺术。后者通过文学描绘,可以反映既丰富又复杂、深度广度兼具的社会生活内涵,在突破时空限制、刻画人物细腻心理等方面也十分灵活、自由;前者则以身临其境、感同身受的影像魅力见长,有些蒙太奇段落所蕴涵的意象性多义性和信息量,又是任何文学语言难以表述、无法媲美的。
但是,电影和文学同为叙事艺术,天然地存在着某种难以割舍的关系。古往今来大量优秀的文学作品,为渴望最完美地发挥电影特长的艺术家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”,使导演们得以从中汲取素材、灵感和文化底蕴。而相当一批融人了导演对社会、对人生独特体验和天才创造力的优秀影片,也使得文学原著及作家陡然扩大了影响。
尽管电影的发展离不开文学性,尽管电影与文学的结合曾经碰撞出不朽的经典,但如今我们面对的却是这样一个严峻的现实:当下中国电影的创作正越来越缺乏文学性。如果把电影与文学比作两条相交的波浪线,我们可以这样认为:虽然它们有着各自的发展路径,但二者又呈现出很有规律地交叉状,交结点就在揭示人的内心世界、探索人性的复杂上。而现今我国电影界的发展状况正显示,自电影与文学结合以来,这两条波浪线间的波峰距离已然达到了历史之最,隐然有了分道扬镳的迹象。时下的电影艺术创作由于商业化的过度炒作,已经完全定位在票房记录和追求感观刺激,和70至90年代的电影相比,时下的电影艺术在很大程度上是缺乏文学性的。
加强电影艺术的文学性,丰富电影的文学意蕴,是一项复杂的系统工程,渗透到电影创作的各个层面。这一工程要考虑的首要因素便是观众,因为电影只有被观众接受其艺术价值才能得到充分彰显,而观众爱看什么样的电影本身就是一个难以回应的问题。针对近些年一些被人们热议的电影缺乏文学性的现状,电影创作中应该重点从以下几个方面来加强电影的文学性。
第一,注重电影的含蓄美。文学作为语言的艺术,在情感抒发和动作表现时都具有比较间接和含蓄的艺术特点,这种含蓄蕴藉的艺术表现更是中国文学的重要特征。作为视觉、听觉艺术的电影与之比较当然有很大的不同。画面空间的直接性,视觉色彩的生动性,叙事方式的直觉性,人在运动时空中的活动性,都显示了电影艺术表达生活的直接和外在特点。但是,这一特点并不妨碍电影艺术适当借取文学艺术的特点,将生活和情感表现得含蓄委婉一些。这不但能够将文学韵味融入电影艺术之中,增加电影的艺术魅力,而且也能增加观众的思想参与和艺术回味,从审美接受上促动观众的审美积极性