略论多梅尼科·斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲.pdf

该【略论多梅尼科·斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲 】是由【青山代下】上传分享，文档一共【5】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【略论多梅尼科·斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。:..斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲[摘要晚期巴洛克三杰”之一的多梅尼科·斯卡拉蒂,曾写过歌剧、清唱剧和教会音乐等。但他是一位地道的键盘乐器作曲家,他创作了550余首奏鸣曲。这些作品形象鲜明、色调缤纷、极其生动。本文试图对这些奏鸣曲创作的背景、风格特点、曲式特征、技巧创新进行研究,旨在能对多梅尼科·斯卡拉蒂的作品演奏实践提供一定的理论指导。[关键词]斯卡拉蒂音乐分析古钢琴奏鸣曲演奏技法前言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,格奥尔格·弗利德里奥·亨德尔和多梅尼科·斯卡拉蒂被誉为“晚期巴洛克三杰”。他们吸取了整个巴洛克时期音乐文化的精华,共同成就了这一时期的音乐辉煌。更为巧合的是他们三人竟然在同一年里诞生。与最伟大的复调音乐作曲家巴赫和以创作歌剧和清唱剧为主的音乐巨匠亨德尔不同的是,虽然多梅尼科·斯卡拉蒂的作品涵盖了当时所有的重要体裁,但他最突出的作品是以古钢琴为中心的。他不仅是将古钢琴音乐推向高峰的作曲家,还是18世纪古钢琴演奏的代表者之一。他极大程度地挖掘了古钢琴的演奏技巧,被称为“现代钢琴音乐的伟大奠基者”。一、斯卡拉蒂奏鸣曲的创作背景多梅尼科·斯卡拉蒂1685年出生于意大利,他的父亲亚历山大·斯卡拉蒂是著名的那不勒斯乐派创始人之一和代表作曲家。斯卡拉蒂在父亲的影响下,从小学****音乐。1701年,他就被那不勒斯皇家宫廷任命为管风琴师和作曲家。在1703年到1718年之间,他创作了14部平庸的歌剧,同他大量塞雷纳塔和康塔塔一样,这些完全出自于他父亲的影响之下。为了摆脱父亲的控制,他于1719年离开意大利就职于葡萄牙的里斯本,从1720年开始供职于葡萄牙王宫,成为玛利亚·巴巴拉公主的音乐教师和宫廷古钢琴师。当1729年巴巴拉公主出嫁西班牙时,他便随她一起移居马德里,在那里消磨余生,并开始其几乎只创作古钢琴曲、作为一个作曲家的新生涯,直到1757年逝世。应该说移居葡萄牙是他一生的转折点,他最重要的作品——550余首奏鸣曲的很大一部分都是当时为了巴巴拉公主的教学而作的。绝大多数的作品都被保存于最初属于其女主人的15部手稿中,而一小部分不曾被世人所知,一直埋没下来。后来到19世纪时,这些乐曲被整理:..奏鸣曲”之名。二、古典奏鸣曲的发展过程“奏鸣曲(sonata)是指18世纪逐渐形成的一种器乐体裁,它由不同数目的乐章组成,乐章在调性、速度、情绪上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在着内在的逻辑关系。”Sonata一词源于意大利文Suonare,意为“发出声响”,最初见于13世纪的音乐用语中,16世纪泛指相对于声乐曲的泛称康塔塔的各种器乐曲。此时它的每个乐段只有一个单独的主题,创作素材也非常的单一。到了巴洛克时期,奏鸣曲作为一种器乐的体裁类型,得到了前所未有的迅猛发展。它的题材涉及广泛,涵盖了宗教、舞蹈和民间音乐等多种素材;在结构上也被强调了高音和低音两个基本声部,并开始向由纵向和弦控制的和声方向发展;其演奏形式也由原先的乐器合奏变为几种特定乐器的三重奏,被称为“三重奏鸣曲”。虽然这时已有诸多优秀的作曲家都在致力于这种器乐体裁的创作,但是直到多梅尼科·斯卡拉蒂的出现,西方音乐史上才有了第一位真正致力于键盘奏鸣曲创作的作曲家。在这一方面斯卡拉蒂具有划时代的意义。“他所创作的550余首古钢琴奏鸣曲,已经显示出18世纪新的主调音乐风格。这些作品,对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。……斯卡拉蒂与同时期活跃于意、德、奥的一批作曲家,在古典奏鸣曲其典范模式确立之前,为这种体裁和奏鸣曲式结构的成熟做出了重要的历史贡献。”奏鸣曲的结构定型于18世纪的中叶,并开始进入了古典主义成熟时期。在海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的努力之下,奏鸣曲最终成为了最重要的器乐体裁之一。三、斯卡拉蒂的奏鸣曲及其音乐特征斯卡拉蒂所生活的时代,是文化正处于承接、更替、过渡的时期,他已经逐渐摒弃了巴洛克式的僵化冗长的创作风格,力图通过器乐表达更多的个人情感。再加上他特殊的背景,使他能够接触到意大利、西班牙、波兰、葡萄牙等欧洲各国不同的民族民间音乐。“又由于有教学的目的,斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都类似一首练****曲,要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。”因此,斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲被誉为是具有主调音乐风格的特征的,融合意大利精神和西班牙等国民族民间音乐的,拥有革新的演奏技法的古钢琴作品。:..()风格特点当时整个欧洲经历了16世纪的文艺复兴(一场空前的思想文化运动),使得人们的思想情感和科学文化得到了空前的解放和创造。17世纪所盛行的巴洛克音乐热烈而张扬,并且极大的推动了西方音乐历史的发展。生活在18世纪的斯卡拉蒂所处于的正是后巴洛克时期”,这是古典主义音乐逐渐取代巴洛克音乐的时代,也是对巴洛克音乐的辉煌成就进行总结和创新的时代。因此在斯卡拉蒂的作品中,一方面极大的吸收了细腻典雅、装饰性极强的巴洛克复调音乐的成果,另一方面又体现了田园般的、富于歌唱性的“洛可可式”的主调音乐风格。在他的奏鸣曲里也大都充满了优雅、光辉、活泼、绚烂、娴娜多姿的情趣。斯卡拉蒂的一生几乎都是在为皇家宫廷服务,这种长期的宫廷生活,使得他的作品天生就带有一种贵族气息。然而丰富的各地游历经历对他的音乐创作也产生了极大的影响,特别是随巴巴拉公主出嫁到西班牙以后的这段时期里,由于年轻的皇后喜欢四处巡游,这就让斯卡拉蒂可以有机会广泛的接触到各种民间乐器,民族舞蹈和民俗旋律,因此他的作品非常完美的融合了17世纪末和18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐,各种民间的、宫廷的乐器音色:喇叭号角、笛子吉它、提琴风琴、铃钹鼓钗、曼陀林等,为大家展示着极其生动的民俗图画,作品洋溢着极强的艺术性和多元的风格特点,,就显示出西班牙风格的节奏,C大调K159/,有霍塔舞曲的节奏(西班牙活泼的三拍子舞曲),,也能感受到异国气氛。斯卡拉蒂还特别吸取了西班牙吉他音乐中同音反复的特点,来增加音乐的西班牙风味。在K249/,他甚至还运用不和谐的和弦或琶音来模仿吉他,在古钢琴上创造出了一种特殊的效果。(二)曲式特征巴洛克时期的器乐曲主要流行的是古二部曲式结构。这类曲式分两部分,各自进行反复。因为“古二部曲式末尾调性回归的部分不构成独立的主题,从这个意义上讲,古二部曲式一般被认为是没有再现部的”。而典型的古典奏鸣曲式则是一种三部性的曲式,由呈示部、展开部和再现部组成。对比和展开是古典奏鸣曲式的重要原则。虽然与多乐章体裁的古典奏鸣曲相比,斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲都是短小的单乐章结构,并且曲式几乎都是AA’的模式,但已不同于典型的巴洛克古二部曲式了,它已经有了明显的再现因素,特别是在第二部分已经形成了展开部的初步轮廓。例如:在《D大调奏鸣曲》。他通常采用重复的手法,用两个或三个引人注目的音型在不同的音高或不同的调性上反复呈示,为的是强调延伸它,同时又由于调性的转移,避免了乐曲的单调。在K96、K133中,斯卡拉蒂采用了两个主题的结构,主要主题多:..而次要主题则采用抒情性的旋律,使两者形成了对比。在调性布局上,这几首奏鸣曲也更为多样了。它们不仅仅是在主、属调之间交替,下属调和移调也开始出现了,尤其是在第二部分的结构上形成了展开部与再现部的基本轮廓。虽然他创作的初衷并不是奏鸣曲,而是为了练****他的原曲集名即为《古钢琴练****曲》,但后人还是将斯卡拉蒂的作品冠以奏鸣曲”,是因为他的这种结构已经非常接近古典奏鸣曲式。但斯卡拉蒂是一个性格自由奔放的人,不愿受到形式和规则的束缚,所以在他的曲式上大多比较自由,结构也不那么严谨,跟18世纪以后形成的古典奏鸣曲式又是迥然不同的。在K254中,由于展开部和再现部还不完整,它的主题再现也并不完全:“洛可可”风格的影响,又使其缺乏深刻的内涵。整首乐曲比较平庸。即便如此,他在奏鸣曲上的创新仍然预示了古典奏鸣曲式,也为现代钢琴奏鸣曲式的形成奠定了基础。(三)演奏技法斯卡拉蒂是一位具有开拓精神和创新精神的古钢琴演奏家,他得益于“老斯卡拉蒂”的传承拥有高超的演奏技法,并在继承前人演奏技法的同时,进行了充满丰富想像力的创造。斯卡拉蒂所创作的550余首奏鸣曲很大部分都是为了巴巴拉公主的教学所创作的。它们最初就是以“练****曲”的性质存在,带有很强的技巧性。由于长期居住在葡萄牙和西班牙,他的音乐中带有浓郁的民族特色。他在乐曲中大胆使用西班牙民间音乐那种快速、强烈、奔放的节奏,使音乐充满着舞蹈音乐的效果。他在这550余首的奏鸣曲所创造的新颖演奏技巧,奠定了现代钢琴演奏技法的基础,并对现代钢琴的发展产生了极其深远的影响。300年前的古钢琴无论是在音量、音色的变化和声音控制方面都不能与现代钢琴相比拟。但斯卡拉蒂却克服了这些缺点,并极大程度的突出和丰富了古钢琴纤细而韵味十足的特点和表现力,他最大限度的发挥了古钢琴的演奏性能,尽可能的挖掘了古钢琴所能表现出来的各种音响。,,,。甚至连被大量运用在浪漫主义时期的演奏技巧——刮奏,。此外,斯卡拉蒂很少用装饰音,但却非常有特点,他喜欢用快速的颤音,有时颤音与和弦一起使用,。虽然这些作品是为古钢琴而写作,但跟现代钢琴技巧是相通的,无论是对于练****比赛或音乐会,它都具有极高的技术和艺术价值。因此在很多音乐会和比赛中经常会选用斯卡拉蒂的奏鸣曲曲目。我们在演奏这些乐曲时,必须寻求明丽、清澄、光辉的音响,每一个音的触键都要很用心。古钢琴轻盈的音色要求手指的动作必须轻巧、敏捷,特别要注意各种奏法及各种明暗音色清晰的对比。在弹奏时,一定要保持节奏的稳定,不要有任何的渐快或渐慢,甚至在结尾处也不需要渐慢的收束。另外踏板的运用一定要谨慎小心,斯卡拉蒂追求的是清晰、透明的:..结语多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲既没有贝多芬式的宏伟精深的曲式结构,也没有李斯特式的***华丽的演奏技巧。而作为生活在18世纪古钢琴的发音局限、奏鸣曲仍在萌芽发展的时代,斯卡拉蒂的奏鸣曲无疑具有极大的创新意义。在那个特定的历史时期里,斯卡拉蒂已经非常优异的完成了他作为作曲家和演奏家的历史任务,他开拓了钢琴音乐的创作和演奏技法,为后来的李斯特等著名的钢琴演奏家和作曲家奠定了重要的基础,不愧为现代钢琴音乐的奠基者。