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古典主义文化和洛可可艺术设计之美
古典主义作为一种艺术流派的称谓,应该是产生于17世纪的法国。但是,如果作为一种艺术表现形式,一种文化,最早则可以追溯到古希腊的古典时期。
古典主义在当时的法国主要分为两种类型:一种是以服务于宫廷为主的,它们秉承当权的贵族们,尤其是法国国王的旨意,所表现的作品也尽是体现了王权的伟大和权贵们追求奢华生活的写照。我们把这种类型的古典主义称为宫廷古典主义。而古典主义的另一种类型是属于宫廷之外的,这类古典主义完全是以文艺复兴时期的那种,安稳,庄重的古典主义理想美为最高境界,其作品多是歌颂大自然和人类的尊严和理想。人们把这类古典主义称作积极的古典主义,和前一种服务于宫廷的古典主义相比较而言,这一类型的古典主义比较纯粹,比较注重古典主义本身。
在古典主义的熏陶下,一种华丽而繁琐的艺术风格出现了,洛可可艺术,它是产生于18世纪法国的一种艺术形式。洛可可(Rococo)是从法语rocaille中转化而来的。原意是“贝壳式”,其引申的含义是“像贝壳表面的形象那样闪烁”。它起初是指建筑的某种样式以及室内的装饰和陈设的样式。后来则发展到各个领域。洛可可艺术的主要特征表现为:在造型上追求千变万化的弧线形态,在色彩上追求艳丽而富有光泽的感官效果,在材质的运用上追求纤巧、精美的舒适材料。它更为强调表面的华丽富贵、娇柔妩媚、纤巧细腻,而对于内容和精神实质方面却没有过分的要求。
洛可可艺术最早出现在建筑领域,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。 1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

首先,在家具和装饰物品上:洛可可的装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲。从上面的两幅图不难看出,洛可可风格喜爱用自然的题材作为装饰纹样,以曲线的设计为美。采用许多优美的小弧形,小巧、精致、甜美而优雅。
其次,在室内设计上:洛可可的室内采用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时过于的矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护臂板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙(1722,让·奥贝尔设计)、巴黎苏比斯饭店的沙龙(1732,热尔曼·博夫朗设计)和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛