色彩静物临摹(三).doc

色彩静物临摹(三)————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期: 备课纸年月日课题色彩静物临摹(三)课时数6授课日期第4周,星期,第节目的要求了解、掌握色彩静物的技法特点重点与难点重点:色彩的观察难点:静物的造型方法授课方式讲授、讨论、练****备课日期:2011年月日板书设计色彩静物临摹1水粉画的着色、用笔2水粉画的四种基本技法3水粉画易出现的弊病作业布置课后作业:临摹一张水粉静物课后小结色彩静物临摹Ⅰ、复****回顾1水粉画的色彩表现2水粉画的作画步骤II、讲授新课:水粉画技法一水粉画的着色、用笔二水粉画的四种基本技法三水粉画易出现的弊病水粉画技法技法是表现客观物象的艺术手段,是为一定主题内容服务的。只有当形式和内容完美地结合,成为一幅具体的绘画作品时,才能确切地判断其技法的优劣和高低。绘画技法因人、因画、因历史的发展而异,故它是极其丰富、多种多样的。每个画种都因使用的工具、材料不同,表现技法也不同,从而形成不同画种的不同特点。水粉画是利用水粉色的性能特点,形成它特有的表现技法。水粉画应用范围很广,表现技法多样。下面介绍的只是水粉画最基本和必须具备的一些技法规律。(一)着色的先与后水粉画颜色有较强的覆盖力,但不能毫无顾忌地随便乱涂,它有一定的着色方法。其着色的先后顺序,应在落笔前有一个大体考虑。先画哪里,后画哪里,要事先计划好,以免作画时东添西补,心急忙乱。从着色的先后顺序来讲,主要有以下几点:,都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用,而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调,从整体着眼,用局部来充实。、深色后浅色着色时纯色、深色在先,浅色在后,有利于保持色彩的纯度,使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上,而深色加在浅色上会使底色泛出,使深重色变灰而带“粉”气,故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重色),逐步向中间色和明亮色过渡,及时把握住明度对比。而且,先画深重色,不易走形,后画浅色时,色彩可以不断比较着画,以利画准色彩关系。细小的局部的深重色,则可以后加,不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面,还是要先画明亮的大色块,但颜色稍薄一些,局部小面积的深重色后加上去。,先迅速地薄涂一遍,以流畅的用笔,画出大体明暗与色彩关系。随着画面不断深入,颜色逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面颜色有厚有薄,以增加色彩的层次和厚重感。如在开始入手时就画得很厚,深入下去就越加越厚,缺乏厚薄变化,画面就缺乏生动性。水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落;过分薄则易变色,缺乏光泽感和份量感。一般原则是近处厚,远处薄;明处厚,暗处薄,实处厚,虚处薄。上述三点着色方法,在作画时要同时注意,结合运用,不要顾此失彼。但这仍是一般规律,应视具体对象具体分析,灵活处理。(二)调色在色彩写生练****中,要正确观察和理解写生对象的色彩关系,还要善于调色。即把观察出来的丰富色彩,用调色盒内有限的颜料,调配并表现在画面上,初学色彩时往往是对色彩的变化看得出来,但调不出来,或者是调出来的颜色不好看。这里有理论认识问题,也有实践经验问题。以下是在调色方法上应注意的一些问题:,但一般不能不加调配就直接画上画面,要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来,否则是不能满足画面需要的。,总是亮处加白,暗处加黑,调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。所以初学者有必要作一些调色的练****调出各种不同的小色块。可依次用各种颜色交错地相混,再以此类推,而每次每种颜色的份量都不同,看调出的色相如何,并尽可能地加以区别和比较,熟悉并记住它们,丰富自己对色彩的认识。。看不准就一定调不准,先要解决看的问题。看颜色先要看整体,先看大色块的色彩倾向,再看局部颜色。决不能看一块调一块,看一笔调一笔。4,水粉颜色的干湿变化非常明显。如洗衣服一样,浸在水中颜色变深,干后颜色变浅。作画时因有的先画,有的后画,画面干湿不等。新加上去的颜色干后将变得怎样?能否接得上?这是水粉画的难点,要认真注意掌握。,多了反而妨碍我们认真研究和调合色彩。而调色盒上的颜色多,并不等于画面色彩丰富。,不宜用色太杂,最好是两色相加或三色相加(除白色外)。不要什么颜色都加一点,以免颜色肮脏。特别是互为补色的对比色(红与绿,黄与紫,蓝与橙)相混时,二者不能等量。因对比的两色愈比愈