2021年无意识和灵感-怎么看待美术创作中的无意识和灵感.docx

无意识和灵感|怎么看待美术创作中的无意识和灵感
有时，一连好多天内心茫然，面对画布不知所措；有时，又鬼使神差般有没有数的***要表示，而那时，几乎不用思索，因为全部的形和色好像早已充满了画面，你要做的，只是跟伴随它。这是我常有的创作状态，相信大多数画家也全部或多或少的经历过。
　　这种状态，应该就是无意识的创作状态。在这么看似轻松的无意识的创作中，其实饱含了创作之前的苦思暝想和很浓厚的情感积累，这种无意识和灵感是在长时间的有意识的思索之下的爆发。在这里，我仅以自己的创作经历加以总结，聊作参考。
　　几年前在美院进修，我流连于多种展览和图书馆之间，眼界大开。每个老师讲述自己的独特艺术看法，自己固有的思维定势忽然间被打破了，我茫然而苦闷，不知何去何从，长久离家的思念和压抑又难以排解。晚上，听着喜爱的音乐，我经常忽然间才思喷涌，于是连续不停的不假思索的疯狂地画上十几幅，而画的面貌和进修前已大不相同，有了长足的进步。这种状态一直在连续，在北京的一年半成了我的创作高产时期。现在想来，那时的画大多全部属于无意识状态下灵感激发出来的作品。
　　美术创作的过程大家全部了解。艺术体验、艺术构思和意象物化，任何一个艺术作品的创作全部必需经历这三个阶段才能创作出生动、凝炼含有感染力的艺术形象，艺术创作的第一阶段“艺术体验”是艺术家在观察、接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的感受和难忘的记忆和思索。艺术构思是艺术家将不系统的、零碎的生活素材，经过艺术思维构思成独特而又理想的艺术意象的活动，它是艺术创作的中心步骤，是将现实生活表象和艺术家的思想感情高度融合的经典化过程。艺术家将艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的、能够感受到的艺术作品，这是创作过程的最终一个主要步骤，也称为意象物化。
　　传统的美术创作是以客观存在的形象或意识为创作素材，经过衍生、改变，从而实现再发明。
　　而有些时髦的美术创作是能够没有任何存在的前提，甚至意识也不复存在，凭着本能或无意识进行发明，能够是一个即兴发挥，比儿童涂鸦还要根本的摒弃大脑的意识，进入一个机械的、无唯物，无唯心的，无思想的，无客观实在的纯本能的状态。这种状态，我从没有经历，本身经历的是比较传统的创作过程。传统的创作过程中的衍生、改变及再创作是一段漫长的过程，而在准备阶段更是一段较长的时期。
　　其实无意识参加艺术家创作活动的根本作用也就在于它能够使艺术家打破理智原因和多种社会规范和艺术陈规的束缚，把多种有悖于艺术规律的陈词滥调抛诸脑后，从而取得更大的创作自由。实际上，中外艺术史上早就存在着很多有关艺术家在无意识状态下创作出鸿篇巨制的佳话。“李白斗酒诗百篇，梁楷疯痴画泼墨”就是对于艺术家在灵感勃发状态中才思泉涌，妙笔生花的传神写照。之因此出现这种情况，就是因为酒精的作用使艺术家的理智活动趋于减弱，而情感和想象力则空前活跃，同时，无意识原因走向前台，使艺术家在艺术和人格上全部显示出空前的勇气和灵感。
　　生活给了我们创作的素材和灵感，能够说没有生活就没有艺术。在生活中，我们不停学****体验、经历着。在不停的积累中，这种感受越