惠安第三届传统雕刻大赛评选后的感想.doc

惠安第三届传统雕刻大赛评选后的感想
　　 　　要自己在生活中去发现“美”，去捕捉自己深藏的动情之点。一切技艺是要用之于表达我们自己的美好感受，表达我们的美好的理想。当然我们的理想和感受应该是有利于人民的事业的，而不是相反的。我想凡是中华民族的子孙，这种思想感情是与生俱来的吧。我相信来自人民的艺术会永葆青春的。
　　这次赛事中其实可分两大块，一部分是以继承传统、发扬传统为主，另一部分则是以在传统的基础上创新为主。两部分都有高水平的杰作，也都有比较一般的作品。在反复评选的过程中，大家却发现真正可称得上完美的作品，几乎可以说是无可挑剔的作品都属于地道传统的一脉。
　　在木雕作品中，获得一等奖的《笑罗汉》和《水族笼子》以及没有获得一等奖的《凤凰浮雕壁挂》等，当属上乘之作。石雕中的《释迦坐像》、《地藏王菩萨》、《惠安女坐像》等，虽说是以传统的继承为主，但其实也都有创造。譬如，《笑罗汉》脸部几乎是正圆形，衣纹全身的韵律也是向心运动的圆形，整个体态体现了一种融合一致、游行无碍的意趣，对紫檀木的特质也运用得圆而不软，圆而浑后有力，简括精当。的确是件难能可贵的杰作。而《水族笼子》充分发挥了福建木雕的传统特色，用一块整木，雕出笼子，雕出笼子中的鱼虾，雕出笼子中飞舞的虾须。那些灵敏的触觉，左绕右旋，串连交差，都是奇正相生、虚实互补，无一处不合理，无一处不生动。我看西方的构成专家也将对此瞠目结舌、甘拜下风了，更不要说过于近乎神妙的木雕技艺了。但这些构成却不止是多样统一规律的体现，而更重要的是对这些生动鱼虾的了解和爱好。这是海滨渔民们的艺术，没有多少辈子和鱼虾打交道的历史，我看是再高明的构成大师也做不出来的。正如日本葛饰北斋的大海。那是海中岛国民族的灵魂，别的民族是不可能达到的。我不是说这个《水族笼子》可和北斋那大海并驾齐驱，那还是有很大区别的。但从对水族的了解和热爱，那种无可取代的熟悉，并以此而有所承，从这一点来说是有着共同之处的。还有一件精彩的壁挂木雕的凤凰（丹凤朝阳），完全地适合传统的题材、传统手法。但是造型的精美超出了所有的木雕作品。这种木雕层次的复杂，层层叠叠的草木花枝，细致优美的羽毛造型，疏密分布的巧妙恰当，都体现了作者的惊人功力。我面对这样的作品几乎挑不出任何毛病。这种完美性是令人惊叹的。这种对艺术的敬业精神也是令人钦佩的。我几乎不相信这出于当代艺人之手。这样的艺人在当今中国是少而又少的了。这么精致装饰木雕也是难得一见的了。我强烈呼吁一定不能让这种传统到此为止，一定要配备专人让它发扬光大。在此我要说明的是，像这一类的作品在这次大赛中还有不少。总的水平是普遍提高了。
　　
　　让我们再来看石雕方面的成果。石雕的一等奖是一尊释迦牟尼坐像。作者对脸部的刻画下了大功夫，含蓄稳重而特别在眉眼之间竟透出了一位哲学家的深沉求索的精神。完全不同于一般佛祖的“仪轨”，当然也不违背“仪轨”。就在这眉宇之间的微妙变化中揭示了一种“无上智慧”以及这种智慧所带来的“定力”。这种对佛祖的理解和刻画似乎已超过明清两代的水平。衣纹处理也不同一般民间雕刻，作者竟大胆地省略了传统佛像的繁复衣纹，做得浑然一体，竟吸取了麦积山东魏洞窟的简拙处理和北齐的作风。把衣纹线条简省到不能再简的程度。而又十分自然协调。唯一的缺点是整体显得软了一点，缺少饱满的张力。但也