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浅论粉彩人物瓷画
 
 
 
 
 
   
 
 
 
李 燕 王 青
粉彩人物瓷画源自清雍正年间，历经清三代的发展，已成为中国工艺美术中的璀璨明珠。其浓厚经典的民族特色，被中外艺术家奉为工二、粉彩人物瓷画的特点要素
粉彩人物瓷画的最大特点就是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性的表现，它是将价值观念扩展到审美思考，从而达到艺术的最高境界。
粉彩人物的绘画填法主要考虑色彩的搭配，画者要懂得历史典故，才能把画面填得合情合理和真实。粉彩人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种工艺绘画。它通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。按画法区别，有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人的活动为主；肖像人物画以描绘和刻画人物形象为主，有的也可以带有特定的情节。不但要求把人物描绘得符合形体结构、比例正确，更要充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物画面的协调完美。
三、粉彩人物瓷画的创作要素
1、重在写实和传神达意。在主题内容和表现形式上，要注重对人物艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。
2、发挥粉彩的附着力强、颜色鲜艳的特点，跨越和突破生活的真实，展开联想。
3、从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于笔端方寸之间。将意境充分表达在陶瓷载体上，使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得艺术效果。
4、人景互为衬托，相呼应、相融合。人的描绘是灵魂，凸显画者对所画人物状态的理解，从而彰显画者心中最想表达的思想和寄寓。配景很重要，在形式构图上，景能起承上启下和远近分明的作用。
5、色的把控。这是粉彩人物画所注重的直观要素。在画中，每种色都代表着不同的对象、质感等不同元素，因此，准确地以色应物是非常关键的。自古以来，画家们一方面在按照美的规律塑造形体，另一方面又在努力捕捉这些美的色彩。
四、粉彩人物瓷画的气韵生动
齐画家谢赫提出“气韵生动”之说，此后经历代画论家的推崇和阐述，成为中国绘画追求的最高境界和审美标准。在粉彩人物瓷画中，指的是内在神韵和精神。
粉彩人物讲究以形写神，突出人物的精神、气质、神态，力求再现人物鲜明的性格特征和传神写照。精神是灵魂；气质是性格的反映；神态与精神、气质既相似，又不同，是对象素养、经历等因素构成的综合体现。把三者有机地组合和准确地描绘出来，这是作品达到“气韵生动”的基础。
对于艺术家而言，作品首先要有“气”才有神韵。对于画作而言，无气则“板”，有“气”则能生动。突出作品主题，突出气韵生动，才能在创作过程中，因物立意，凝神静气。国画以“气韵”为品质，精深的千年陶瓷艺术凭此厚重的文化底蕴，当完美地再现粉彩人物画的“气韵生动”。
五、粉彩人物瓷画的独特技法和创新
粉彩瓷画的独特之处，就在于运用彩料中的玻璃白打底，在粉底上施彩绘画，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化。也有在画成的纹饰上罩一层玻璃白。经过烘炉烤烧后，色块溶化成玻璃状晶莹剔透的色泽，与釉面、画面