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1 明暗对照法一般认为,该技法的发明与莱奥纳尔多·达· 芬奇[Leonardo da Vinci] 的艺术生涯有关。快干的蛋彩[TEMPERA] 是难以达到这种效果的,因而它与油画的出现有着联系。这种技法于 17 世纪在意大利的卡拉瓦乔[Caravaggio] ,荷兰的伦勃朗[Rembrandt] 、洛林的乔治·德· 拉图尔[es de al Tour] 的作品中达到巅峰。这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称( Chiaroscuro ),意思是“明亮- 黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇,画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋,他的作品不是通过勾边来描绘图形,而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的,因此它应该属于一种硬光,但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化,它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。自文艺复兴之后,画家运用明暗对照法,或明度的逐渐过渡来创造空间里三维立体的幻觉。明暗一词是意大利语 cbiaro( 明亮)osctlro( 黑暗) 两词的复合,关系到明度的系统变化, 这个明度的变化系统是由高光、亮面、灰面、明暗交接线、反光、暗面和投影组成。高光是在受光照的表面的最亮部分,在非常光滑或闪光的表面因为不会吸收光而直接把光反射回去形成的。它们是物体面对光源的那而的中心出现的亮点( 比较图 6— 4) 。高光和明暗交接线之问是亮而和厌面,明暗交接线是球体上最暗的部分。明暗交接线与光源平行,接受不到光照。反光——南物体周围反射的光——是渐变的光源,使物体的明暗交接线周围有光过渡。反光不会比形体受到光照的暗面部分亮。通常一个物体的边缘有一块看得见的暗面部分,我们称之为暗面。暗面是离光源最远的区域,由投影反射到物体边缘。暗面的明暗度在反光和投影之间。物体向台面投射的暗面叫作投影,通常比明暗交接线要暗。首先是光线,伦勃朗式的光线,类似于舞台灯光,整体昏暗,只有一束灯光打在主体物上。称为“光暗”处理手法。然后,他是属于 17 世纪荷兰现实主义,所以具备现实主义特点,写实、注重对比。代表作:《夜巡》(这个如雷灌耳~ )《杜普教授的解剖课》,达· 芬奇对光的巧妙运用是整幅画面的点睛之笔, 不仅使画面有了明暗的对比, 而且营造出了画面的立体感, 使整个画面的效果更加灵动、逼真、自然。 17 世纪荷兰的著名艺术家伦勃朗把“明暗对照法”发扬光大, 使它成为自己标志性的技法。在伦勃朗的许多作品中。大多以深色为背景。自由巧妙地用强光凸现出画面的主要形象, 使次要部分消融在暗部。在这种明暗关系的对比之下, 整个画面浑然一体。呈现出整体的节奏性。例如, 伦勃朗最负盛名的作品《夜巡》, 画面中运用光的效果, 使画面的主体——市民卫队队长(弗兰斯· 班宁· 科克) 突出地显现在画面的中央而且最亮的位置, 建筑物作为次要部分被隐约埋藏在黑暗中。***: 2 绘画技法理论术语。“***”一词原于拉丁文“ perspclre ”( 看透) 。最初研究***是采取通过一块透明的平面去看景物的方法, 将所见景物准确描画在这块平面上, 即成该景物的***图。后遂将在平面画幅上根据一定原理, 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为***学。因为***学上的物象是近大远小, 所以***学在绘画上的运用又称“远近法”。对***法则的掌握, 有助于精确表现被描绘对象的远近、高低、大小等关系。***除形体***( 几何***) 之外, 还有空气***。空气***所研究的, 是存在于空气中不同距离的物体在色彩上和明晰度上的变化规律。广义***学广义的***学方法在距今 3 万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。在线性***出现之前,已经出现了多种再现空间的方法: ①纵***。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图,远景作为一条横带完全置于近景横带之上。②斜***。离视者远的物体,沿斜轴线向上延伸。③重叠法。前景物体在后景物体之上。④近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。⑤近缩法。在同一个物体上,为了防止由于近部正常***太大, 而遮挡远部的表现, 为此有意缩小近部,以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大,实际上就是近缩法的运用,使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。⑥空气***法。由于空气的阻隔,空气中稀薄的杂质造成物体距离越远,看上去形象越模糊,所谓“远人无目,远水无波”,部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象, 由于空气中孕含水气, 在一定距离之外物体偏蓝, 距离越远偏蓝的倾向越明显, 这也可归于色彩***法。晚期哥特式风格的祭坛画,常用这种方法造成画面的真实性。⑦色彩***法。因为空气阻隔,同样颜色的物体距离近则