剪辑的一些实用方法机械技术.doc

剪辑的一些实用方法一:影像剪辑者必备· 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、· 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、· 运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。· 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情, 找出哪一点是剪切点, 这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材, 看到作品应有的面貌。二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点, 是指画面是动作、表情的转折点, 比如人物手臂完全伸展时, 点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续, 因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像, 所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此, 越是激烈的运动, 在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切, 会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成 1~24 个画面,那么就把最前面的 3~4 个片断剪切掉,作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要, 但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的从物理制约中解放,自由控制时间和空间· 在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节· 在作品中省略故事中实际时间的流逝· 省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌· 有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容· 使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素六:动作剪辑中的固定规则被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。从前, 常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄, 然而用不同的镜头连接起来的同一个动作, 看上去效果却出奇的流畅, 给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。七:一、动作以 7:3 连接首先看一下动作剪辑中的基本之基本, “动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说, 这两组影像只是画面大小上的差别, 描述的是同一时刻的同一动作, 所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照 7:3或3:7 的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。当然, 按照 7:3 的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同, 人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。二、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。下文是使用的范例是: 被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打- >投手回头- >垒手回头- >远远飞出去的球。但是, 采用这种连接方法, 两位选手回头的动作就重复了, 会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分, 这样能加强速度感并使画面连贯。动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度, 也可以使用这一规则来处理。当然, 如果素材不是同时拍摄而成的, 只要改变一下角度, 以某一动作的顶点( 某一具特征性的动作) 为剪切点, 连接的方法会有很多种。例如, 先拍摄球出手