陈仕彬先生清华大学主讲《书画鉴赏与人文素质提高》.docx

书画鉴赏的误区及我们应有的态度(一)打开心灵,不轻易下结论在和不少人的交流中,包括一些书画爱好者和学****者,我发现很多人容易一开始便犯一个错误, 就是把自己的主观偏见和审美思维定势带到书画欣赏过程中来, 轻易而草率的作出判断和结论。我觉得这在书画的欣赏中是大忌。在没有具备一定的书画鉴赏能力、没有认真的对一件作品进行品评和研究之前, 我觉得宁可在内心里真诚的告诉自己“现在还看不懂”,宁可先保持沉默。因为这很容易就给自己设置了一道厚厚的大门,陷入偏见之中, 把自己阻隔在了书画艺术的美丽殿堂之外。我想,面对一幅作品,首先要放下外在,把自己清空,静下心来,不带功利心和世俗的审美判断忘我的去感受。在这样的基础上看会不会被被作品感染和打动, 能不能感受到线条的律动感, 可不可以顺着书画家的笔触感受到他在创作时的***和内蕴?为什么要这样呢, 审美活动和艺术享受的过程首先是感性的触发。比如我们不一定懂音符和旋律, 不一定通乐理, 但听有些音乐可以让我们流泪, 有些可以让我们很快乐, 有些可以让我们联想到大自然,联想到一些很美的景色和事情。作为艺术的书画, 尤其书法, 与音乐以及舞蹈等很多其他艺术形式有内在的相通性。这也是为什么很多人不认识草书, 不知道书法作品中写的是什么, 但他可以感受到书法的美。所以第一步是要把心打开,不带偏见,给予心灵感受充分的自由。当然,要进一步欣赏书画我们还不能仅仅停留和沉醉在纯粹感性的阶段,接下来需要用心的思考和感悟, 为什么会是这个样子, 为什么他画的山、画的鸟兽虫鱼、写的字会是这个样子, 他想表达什么?如果我们对书画有一定的鉴赏基础, 我们就要继续追问, 他这种线条和笔墨效果是怎么出来的, 他都临****过哪些碑帖, 他比前人有哪些新的尝试和突破?他表现出哪些独特的创造性? (二)避免走入“像不像”与“好不好看”的误区所有的艺术形式其风格都是多样的,越是水平高和富有艺术原创力的作品往往越具有非同寻常的风貌和品性。而且, 中国的书画艺术具有深厚的文化内涵, 更是绝对不能单纯的以“像不像”和“好不好看”为判断标准。外国有句俗话叫做“培养一个贵族要三代人, 学会挂画需要七代人。”中国的苏东坡说:“论画以形似, 见与儿童邻。”如果以像不像为画好坏的判断标准,那简直是小孩子的见解。齐白石则说妙在“似与不似之间”。黄宾虹说得更透彻: “画有初视者令人惊叹,以其技能之精工,谛视而无天趣者,为下品; 视而为佳, 久视亦不觉可厌, 是为中品; 初视不甚佳, 或竟不见佳, 谛观而其佳处为人所不能到, 用笔天趣, 非深明其旨者视若无睹, 久视无不尽美, 此为上品”。什么意思呢?他说, 有些画一看画得非常的精美,足以让人惊叹,但仔细看却了无趣味,这样的画是最差的,是下品; 有些画一看很不错, 仔细端详, 看很多次让人也不觉得厌烦, 这样的画很不错, 可以称作中品; 最好的上品中国画是怎样的呢?他说, 乍一看不怎么样, 甚至感觉很差, 仔细观摩才发现这里边有东西, 富有天趣, 不是一般人所能做到的, 真正懂画的人反复的看会觉得没有一处一笔不美,这才是上品,而这样的画也不是所有的人都能看懂的。“四象”与中国书画鉴赏为了便于大家理解,接下来我想重点讲一下书画的“四象”和笔墨的问题。这是我对书画作品四种层次或者说四种创作境界的理解。“象”可以简单的理解为我们所看到的书画作品