当代艺术创作政治符号化使用价值分析(共4037字).doc

当代艺术创作政治符号化使用价值分析(共4037字).doc当代艺术创作政治符号化使用价值分析(共 4037 字) 摘要: 政治符号性题材在 20 世纪 80 年代后开始逐渐被国内艺术家应用于艺术创作中, 使政治符号化题材在新时期艺术作品中赋予了新内涵与艺术家本人的文化创作个性。关键词:当代艺术;政治符号化;使用价值 1 中国当代艺术的发展及界定随着 1976 年“文革”的结束, 1978 年十一届三中全会的召开, 当代中国社会经济发展逐渐步入了正轨。反映到文化艺术上,中国当代的艺术创作也发生了翻天覆地的变化,自星星美展、 85 美术思潮开始, 一大批青年艺术家拿起画笔结合全新的社会背景及对旧时代社会生活的反思, 进行了大量开创性的艺术实验, 中国当代艺术在短短三十年的时间里几乎重新走过了西方当代艺术三百年的探索路程。中国当代艺术的时间跨度, 在广义上讲, 是指自 70 年代末、 80 年代初, 以星星画会大批探索性、叛逆性的艺术作品出现及伤痕美术人文主义作品创作为开端直至今日。而从狭义上讲, 所谓中国当代艺术始于 20 世纪 90 年代初期,“爆发于‘ 85 新潮美术’, 而终于 1989 年的‘现代艺术大展’的这一艺术演化进程一般被视为新中国艺术史上的现代主义艺术阶段。”[1] 70 年代末到 90 年代初中国先锋艺术家的艺术语言探索主要表现在从对“文革”回忆的悲戚中强化对人的本体性的情感表达, 同时这一时期随着西方哲学思潮的涌入, 西方现代哲学思想、美学现象对青年艺术家的艺术创作产生了重要影响, 艺术作品开始追求极富哲学意味的“前卫性”, 出现了如“北方艺术群体”以“我们的绘画并不是‘艺术’!它仅仅是传达我们思想的一种手段, 它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2 ]为宣言的青年艺术群体。这一时期的先锋艺术创作已不仅仅是用画笔简单的描述外界的景象, 而是将艺术作品作为文化意义上的一种表现手法, 创作总体上是完全服务与屈从于人的内心思想与哲学意识。 90 年代之后的中国当代艺术表现中, 则有着与前辈们截然不同的落脚点, 波普艺术、女性艺术、艳俗艺术等等一系列西方当代艺术表现形式使中国当代艺术家对其产生了浓厚的兴趣, 西方的当代文化与艺术表现形式渗透成为这一时期艺术创作的主要语言。同时, 艺术家开始对当代社会意识形态和社会价值体系进行了再思考。自星星画会的创造性探索之后, 中国当代艺术的开创性及模仿西方艺术语言的实验开始在不同艺术门类展开, 在具体的实践创作过程中, 艺术作品所展现的主题往往与处在社会转型期的中国社会状况有着重要的联系, 艺术作品的主题隐藏着艺术家在创作作品时的内心思想、价值观念, 是他们隐形观念显性表达的文化方式。在中国当代艺术创作中,近 30 年最主要的创作主题有玩世不恭的泼皮主义、具有中国传统印记或特殊符号、对底层人群的关注、表现消费主义、资本主义在中国的某种程度的渗透、关注人与自然、人与社会的联系以及具有文革符号或领袖面孔的政治语言表述等等, 这些创作主题在经过艺术家的艺术实践及自身生活思考后, 于不同艺术家手中逐渐形成各自不同的个人艺术符号。改革开放后, 人民政治生活不再像“文革”时期严肃、封闭、不敢言语,对“文革”政治环境的反思与追问不停地在艺术家笔下呈现,“文革”题材与***像等政治符号表现则是其中直接而又极具寓意的艺术语言。 2 中国当代艺术中政治符号化艺术语言的运用在