我国工艺美术传承创新的时代性分析(共4811字).doc

我国工艺美术传承创新的时代性分析(共 4811 字) 摘要: 工艺美术作为特殊的词汇代表,一直贯穿于我国的现代设计之中。对于工艺美术而言, 它不是西方的“设计”, 更像是中国的“营造”一词。而现代的工艺美术, 是在全球一体化的进程中出现的新的认识。工艺美术与工匠精神的持续被关注,是我国现阶段对于设计民族性认识的重要提升。它是一条走中国式设计之路的一个选择, 也是传承中国传统工艺美术与营造观念的重要途径,对于“工艺美术”而言, 它显然具有这个时代的鲜明特征。关键词: 工艺美术; 时代特征; 传承创新工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容, 是随着时代进步, 而一直伴随在“设计”身边的词汇。对于工艺美术的认识, 田自秉先生曾经做过这样的解释:“工艺美术是艺术的一种,也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。”[1 ]工艺美术是艺术与生活的结合,同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活密切结合在一起。它反映着时代的思想特征,又体现着时代的生活方式。一、中国工艺美术与设计的渊源是设计或者是工艺美术? 这个问题在我国艺术院校建设美术装潢系时就不断地被阐释,从早期的装潢、工艺美术,到设计艺术, 再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的发展会发现, 无论哪种名称, 它是伴随时代的变迁发展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术, 只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:“工艺美术侧重于工艺制作,设计艺术侧重于设计创意。”[2 ]工艺美术这个词汇, 对于中国人来说有着一种不解的情缘, 它的描述是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上, 我们已经能理解了“工艺美术”这个词的含义。“工艺”在前, “美术”在后。当我们的前辈造词过程中, 就把它赋予了生命力。“工艺”作为设计的必要条件, 它就像人的身体骨架。这个词汇, 带着明显的功能性特征, 不是臆造而来。在中国古代的设计之中, 强调工艺性, 这是中国古代工匠在进行设计时面临的首要问题,与“设计艺术”的内容一致。而“美术”这个词, 更多的是一种精神性的享受, 它不仅是一种理性的客观存在, 更是生活娱乐的消遣, 同时也是文人雅士的追求。“美术”一词, 出现在“工艺美术”的后位。在中国传统的设计之中, 所谓“技以载道”, 中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念, 是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作《考工记》,其中的“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”,到《营造法式》《天工开物》《陶说》《闲情偶寄》,再到明代的黄大成所著的《髤饰录》对于漆艺的各种要求的解释,“巧法造化, 质则人身, 文象阴阳”和“二戒”“三病”“四失”这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法, 使我们对于先人的工艺美术的理解更加深入一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探索,所形成的工艺美术的原则, 至今都是我们所要研****的传统智慧。直至今日, 我们的工艺美术却在西方的“设计”观念之下被误读。它是从西方传入的对于“造物”的观念。现代设计教育所培养起来的设计师, 是一大批接受了现代西方教育体系的知识分子, 他们对于“造物”的认识, 是一套由西方开发的理念。进行系统化了解, 加之工厂式培训, 直至最后的就业, 我们的设计师似乎只知道什么是“设计”, 却忘了本质的“造物”。换句话说, 本应在传统工艺美术发展的基础上, 扩宽视野, 接轨现代工业而进行的设计,现在却发展为在设计体系之下,将工艺美术全部抛弃, 转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品, 失去了造物文化的民族身份, 更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育紧密相关的名称话语权和文化话语权。[3] 我们现在所谈到的工艺美术的概念, 其实是一种民族情绪的渲染。直至今日,我们的设计界在面对现代设计的大浪潮, 把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时, 一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们, 开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的“灵感”, 以民间艺术品为起点,将“设计艺术”与“工艺美术”相结合, 引入产业之中, 进行“文创”产业的转化。“工艺美术”在当代社会之中, 它已经不是名词概念,它是一种精神的代表,是一种中国特色设计的代表。二、中国工艺美术传承的时代特征 1 .技术与材质的时代特征科学技术作为 21 世纪的重要发展手段,随着社会的不断发展, 消费者对于科学技术也更加关注, 使得消费者对产品的审美特征和购买欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求, 消费者更期望产品体现科技之美, 运用新技术作为产品新的价值点。在产品设