现代平面设计中传统美术色彩的应用(共4081字).doc

现代平面设计中传统美术色彩的应用(共 4081 字) 一、中国平面设计发展的现状目前,中国平面设计具备有特有的民族特色,在世界的平面设计中拥有自己的独特设计并占据着重要的位置。与其他国家相比, 中国的平面设计起步较晚, 尽管中国平面设计的独特性使其发展迅猛, 但在此过程中还是存在着许多不足之处。改革开放以来,我国文化一直秉承着一条重要原则———东西兼备, 取其精华, 去其糟粕, 在传承中国文化精华的同时吸取外国文化的优势。中国的传统色彩对于发展特色中国和特色文化都具有重要意义, 而将中国传统色彩运用到现代平面设计中, 则是促使中国传统文化充分展现的有效途径之一。然而, 仔细观察和剖析当今中国平面设计, 会发现运用中国传统色彩的案例并不多, 同时缺乏对传统色彩的解读和贯通。简单地说, 当代中国的平面设计只是追求创新化和世界化, 忽略了对中国传统文化的运用和传承, 因而缺少了中国特色文化的蕴意[1] 。因此,在中国平面设计的创作过程中需要对中国传统美术色彩进行深入研究, 体会其中蕴意,再融合中国传统美术色彩之精华与外国文化之优势, 使中国的平面设计既保留中国特色文化, 又富有创新化和世界化,提高中国平面设计水平。二、中国传统美术色彩体系(一)儒家的色彩体系———五色体系中国人对传统美术色彩的观点包括在悠久历史形成过程中不断演化的文化精神、意识形态与哲学思想。早在春秋战国时期,《周礼?冬官考工记》中明确记载了青、赤、黄、白和黑五色, 并传达了五色的概念、色彩的比对关系以及色彩和空间观、时间观之间的联系。在西周时期, 中国古代五色体系正式形成, 相比西方色彩体系成立早了一千多年。在中国古代, 颜色都是在五色体系中衍生而来, 同时将复杂的色彩符号化、秩序化以及图式化。中国古代传统的五色体系与西方国家的三色体系相比更加注重哲学的观念,儒家思想认为, 正色是权威和尊严的象征, 间色则是卑微的象征, 色彩成为当时社会地位的一种符号, 例如古代君王的衣冠都以正黄色为主视觉色, 衣襟与腰封则以正黑为主, 彰显了为君者至高无上的权力和地位。(二)佛家的色彩体系———三色体系在中国佛教美术色彩体系中,以唐朝的佛教壁画为例,当时运用较广的仅有朱砂和青绿两色, 主要是将冷暖色调进行对比,促使画面阴阳相调。而在中唐时期,还增加了土黄、土红与赭石三种色彩,外加金、白和黑三种色彩的调和,使画面更加绚丽辉煌, 并更为温和。至此之后, 中国传统美术领域便开始追求有关“和”的特色, 中国传统色彩也对佛教的发展具有积极的影响。(三)道家的色彩体系———无色体系中国道家文化倡导“无为”,简单来说就是黑白两色的世界观念,主要体现于“有无相生”和“知白守黑”等方面[2] 。道家认为世间的变化与发展都是由有和无进行不断的交替演变出来的, 如果运用色彩将其进行表现, 那便是仁爱的体现。三、中国平面设计中传统美术色彩的象征以及应用自然界中所有事物的生理属性和物理属性都是由色彩所体现的, 其心理属性也可通过色彩所窥见。色彩对观赏者而言, 不仅带来了视觉效果,更重要的是能引起观赏者的心灵感受, 至此色彩便被人们赋予了精神情感和象征意义。无论是中国古代艺术设计还是现代平面设计, 色彩的运用都是经过联想被赋予某些特定的象征寓意的, 创作者在运用色彩象征意义的时候还需对民族性、地域性和宗教性的差异进行深入考量,其