高中美术怎样画好素描.doc

素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课, 也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结, 分列如下: 缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病, 由于他们缺乏长期性作业的训练, 在考试中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 急着出效果, 在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部, 因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的, 没有局部的整体, 是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练****也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较, 比较, 再比较。”这话虽然有点片面, 但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败, 那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系, 就是靠比较的方法, 比色调的深浅, 比形体比例的长短、宽窄、大小, 比***关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。缺乏理解对象物体的起伏凹凸, 明暗虚实关系, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象, 必须要做到“知其所以然”, 要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿, 不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因, 而是机械被动地抄袭对象, 哪些地方深点, 哪些地方浅点, 他就把这种深浅变化照抄下来, 至于这深和浅意味着什么, 却知之甚少, 或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。缺乏敏锐感受有人说世上所有的人, 没有绝对相同的面孔, 每一个人都有区别于他人的相貌特征, 即使是双胞胎也不例外,他(她) 们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异, 是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中, 常常看到有的学生不管画谁, 不管对象的长相如何, 气质怎样, 都画得像一个人, 模特儿似乎成了摆设, 成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误, 还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为: 模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行, 反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准, 但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受, 去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练, 那么他就有可能造成感知能力的退化, 失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面, 概念化, 脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑, 这样的试卷是无法得到高分的。缺乏画面把握在最后画面调整时, 最容易出现画面灰, 效果不强烈, 和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生