中西方绘画审美观念 的异同.doc

中国绘画以中国的水墨画为代表,中国的水墨画以写意为主旨, 作画者不但要心中有画面, 还要有对画面深深的感情寄托, 不以生活中的实物的形象为局限。用笔是大胆, 不拘于形式, 不刻求光感以及画面色彩搭配, 观赏者要走入画中, 走入作画者的思想中, 这样才能真正的欣赏它, 感受它的美。中国的水墨画画面多辅以文字, 作为欣赏画作的铺路石, 如中国五代时期画家荆浩的《匡庐图》,画面气势磅礴,危峰重叠,四周溪峰连绵,山石之感坚实, 体感厚重, 体现出作者对山水无限敬仰之情, 也同时能体现出作者无限的胸襟。西方绘画作品非常繁多,但其中以宗教色彩浓重的题材为其代表, 画面多凝重, 色彩对比鲜明, 画法笔触精细, 力求完美, 画面人物表情清晰明了, 而且作品题材多为广为人知的宗教故事。做平力求形似, 有种真实贴切的感觉。作者多追求画面的光源, 以及光源在画中人物中的折现。他们善用光和色彩来体现作品, 西方绘画作品也能体现画家的一些思想感情, 但过于拘泥, 不像中国水墨画般豪放、洒脱。如:拉斐尔的《西斯廷圣母》徐徐打开的帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地, 圣母端庄矜持的脸上略带忧伤, 而圣婴也带着超乎儿童的神圣。画面如诗一般, 艺术语言表现出一种优雅、和谐、轻快, 体现了当时的人文主义理想。那你可能会问中国就没有了细腻,西方就没有来豪放吗?我只能告诉你:“是也!非也!”。无论是西方绘画还是中国的绘画, 他们都在不断的发展, 不断的变化, 随着世界文化的交流, 随着审美观念的拓展, 西方也出现了洒脱之作,中国也不乏细腻光感的作品出现。西方绘画作品中现代的大作中写意、奔放的作品很多, 如蒙克的《呐喊》,画中天空被染成了鲜红色,灰蓝色的海湾和小镇, 桥头两个僵直的人影向前走着, 画中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呼号呐喊, 像是画家自己的化身。让我们体会到了画家的紧张、恐惧和不安,甚至是绝望。中国绘画的细腻、婉约就如同中国的绣花针, 细致入微, 极其考究,如中国唐代阎立本的《历代帝王图》,他以每位帝王以及侍从为一组造型, 侍从体型小于帝王, 同样的背景进行烘托, 画面通过描绘人物的外貌特征的细微, 刻画表现人物各自的性格气质心态。它是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。西方绘画与中国绘画在时间和空间的观念上是相辅相通的。有细致入微的联系, 又有绝对性的不同, 不论是西方还是中国,都会随着时代的变化而发展。就“观念”来说。中国人向来感性,向来善于寄托情怀, 中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。中国古人写诗大都抒发感受情趣, 文化系统也离不开情感, 很少有物质独立的东西, 比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀,一幅中国画里面贯穿的始终是发自人内心的感受, 非常注重对生活的描绘, 一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就是一种烟火不食的境界, 他们认为生活是什么样子,画面就应该从属什么意境。而西画的观念总是脱离不了“科学”,理智的思维表现出同样理智清晰的画面, 它们无须着重反映人的情感, 房子就是房子, 关乎的是建筑方面的知识; 人就是人, 强调解剖看重形体关心一些可能存在的物理变化, 他们始终把自然科学摆在首位。这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题, 但是从他们的表现形式来看,