试论太宰治文学前期到中期的转变的论文.doc

试论太宰治文学前期到中期的转变的论文.doc试论太宰治文学前期到中期的转变的论文摘要: 太宰治的文学创作风格在中期发生了重大转变, 通过对其一贯的文学基调与中期转变原因的分析, 可以窥见中期的文学特质依然如故。在中期作品健康、明快的色彩下面, 涌动着虚无、反叛与自我否定的暗流。关键词: 表象; 两面性; 文学基调 1 、太宰治的文学创作生涯通常被划分为三个时期, 前期是其自称为“排除与反抗”的时代(1932 — 1937), 这一阶段的作品大多格调灰暗, 带有较强的颓废色彩, 主要描述了作者在青春时期的苦恼与不安。中期是所谓“安定与开花”的时期(1938 — 1945), 这段时间的作品与前期明显不同, 文风健康、明快, 作品主题也大都乐观、向上。后期是太宰治被称作“新戏作派”作家的战后三年(1945 — 1948), 此时的作品再度呈现出虚无与颓废的特点, 与前期文学有着相似之处。每个作家都有自己独特的创作风格, 而同一作家不同时期的风格与表现手法也会有所差异。但太宰治前期到中期作品风格的转变之大在其他作家身上尚不多见。这种转变始于 1938 年发表的《满愿》, 随后推出的《富岳百景》、《新树之语》、《奔跑吧! 梅洛斯》等, 也不断地展示了其创作上新的倾向。评论家们认为新的文风“明快、平和”( 奥野健男)、“健康、达观, 充满了对人生的温暖的热爱”( 龟井胜一郎)、“慰藉心灵的路旁之花”( 丰岛与志雄)(1) 。在这些新作里, 很难再看到前期的语言表达上的晦涩、思维的近乎错乱、充满***的宣泄。从作品的表现手法上看, 前期的《晚年》、《虚构的彷徨》、《二十世纪旗手》等作品属于大胆的实验性的前卫小说, 而中期的《富岳百景》、《奔跑吧! 梅洛斯》等名作中体现出的是在艺术表达上近乎完美的水准与境界。. 那么, 前期与中期之间在风格上如此之大的转变, 是如何发生又具有什么样的背景与原因呢? 本文将对上述问题谈谈笔者的看法。 2、 1932 年, 决心投身文学事业的太宰治开始创作《回忆》。这部处女作是作为“我幼年及少年时代的告白”(2) 而写成的, 它叙述了太宰治因深深的自卑而产生的苦恼、要强于他人的贵族意识、为掩饰被家人及同学排斥而强作出来的幽默、对弱者的同情、深藏于内心的宿命观等。而此后的前期作品也大多具有这样的风格, 作品中的人物大多是作者本人思想的代言人, 诉说其对青春时期丧失自我和否定自我的彷徨、对世俗进行的叛逆和反击。奥野健男在《太宰治论》中指出, 太宰治前期作品的基调是一种“反定立的精神”。正是从这种叛逆意识中, 作者产生了前期的虚无颓废与自我否定。可以说, 太宰治的文学精神( 反叛意识与自我否定) 萌芽于他特殊的身世与青春时期的经历。其中, 在津轻的风土中长大、出身于名门、身处家中第六子的尴尬地位这三大要素, 使太宰治从少年时起就具有了与生俱来的贵族意识与自卑感。这一复杂又矛盾的性格特征也自然影响到了他的创作生涯, 而从其性格中产生的面对现实时的叛逆与自我否定也成为其文学创作的主要基调。 1937 年起, 太宰治经历了一年半左右的沉默时期。但是, 于次年复出的他却以不同的形象再现于文坛。他发表了数篇完全不同于前期风格的作品, 并自此步入了“安定与开花”的创作高峰期, 推出了许多健康、明快的佳作。其中, 《奔跑吧! 梅洛斯》还被选入了日本初中的国语教科书。那么, 他的文学创作风格发生如此巨