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工艺美术品的文化价值传承
摘 要 中华民族心灵手巧,源远流长的中华文明正是中华儿女从心到手的杰出创造,尤其体现在工艺美术方面。中国工艺美术神乎其技,巧夺天工,洋溢着浓郁的民族精神、美学价值和不竭的创造力。工艺美术品具有种波斯等西域的往来,贸易之间的互通往来也促使了文化的交流。丝织品作为交易的重要商品,其在发挥文化价值交流方面具有不可替代的作用。为此,以古代四大名绣作为代表来论述丝织品在文化传承方面的价值。
明确记载四大名绣的朝代是清代,刺绣工艺到清代已经全面繁荣,无论是科技的应用方面,抑或是装饰工艺的制作水平都远超前代。不同地区有不同的鲜明特色,亦形成了带有地域标志个性化的刺绣工艺体系。
首先江浙、苏州地区的苏绣,距今有2 000多年历史,整体风格细腻、雅素,且具备构图饱满、主题明确、色彩明亮、针脚细密的特点,其图案多采用“留水路”的分面推晕的处理手法,带有强烈的装饰气息;其次是素有“楚湘一枝绣”别称的湖南湘绣,兼收并蓄、吸长摒短,造就了如今湘绣鲜明的地域特色。色彩丰富的线交织在一起,互相穿插、颜色渐变、层次清晰,既亮丽又和谐,可谓艳而不俗。绣织主题将湖南人热爱自然界的山水、走兽的情怀织于画中,不同姿势的老虎,踩着绣球、垂拉着耳朵的狮子等题材栩栩如生。湘绣既将湖南人热爱大自然一草一木的点滴灵犀情怀传达清晰,又将中国画的水墨山水意境表达得淋漓尽致;以广州为中心的珠江三角洲的广绣和以潮州为代表的潮绣,二者合称为粤绣。粤绣最大的特色是多变,光针法就有100多种,隐含了广东思想多变、善于应变、应运而生、应时而上的个性特征,具备爱拼才会赢的不竭奋斗精神气质;最后拥有天府之城的川都蜀绣用线工整厚重、设色明快,富有浓郁的民间艺术特色,其特点是“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家”,这些特点是勤劳果敢、不畏艰险、勇于拼搏的川人形象的体现。 简言之,四大名绣是中国乃至世界的非物质文化遗产,具备了传承地域文化和物化育人的价值。
(3)漆器
漆器的发展,据田自秉先生编著的《中国工艺美术史》中详细记载,是从战国开始的。漆器经过了战国时期的大力发展,在汉代迎来了鼎盛的发展时期。漆器生产有专门的管理机构,生产组织严谨、分工细,针对不同工作有详细的步骤,从素工到供工等11个工种。制作漆器的胎种类较多,主要有木胎、竹胎、夹纻,其胎纹装饰纹样分别有云气纹、动植物纹、人纹、几何纹等。采用彩绘的手法表现于漆器上,漆器的颜色除以红黑彩绘外,还发展到多彩。制作工艺上出现了贴金片镶嵌和玳瑁片镶嵌,为“金银平脱”和“螺钿”的前身。根据汉代的漆器从制作胎体到彩繪纹样的过程,既经济实用又美观大气,充分说明了汉代人已经具备了当代人的设计意识。唐代漆器多制作镜、瓶、盘、碗、琴等生活器皿,以及箱、床等家具,为了适应封建经济上升期对于物品富丽辉煌的艺术要求,其制作已经向华美的装饰方面发展,漆器的品种除有金银平脱、描金、螺钿、夹纻等外,还新创了漆雕。金银平脱系由汉代的贴金片演变而来,平脱的作法系用薄金银片按照装饰花纹的要求,剪成图案粘贴在漆器上,然后加漆两三层,最后经过研磨,显出金银花纹。金银平脱和螺钿当时已经传到了日本,对东方国家影响甚远。
3 工艺美术品传承道、儒家文化的表现形式及其意义
(1)道家文化
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