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关于中国现代油画之“写意”的探析
摘要:作为外来画种之一的西洋油画,在进入中国本土之后,便有了中国文化的承载意义。写意油画中的“写意”是多重写意的综合,写意画及其美学思想源远流长,其处理感性和理性、具象和抽象的辩证法思想体现了我们民族文化的精华,对于提高人民的审美水平具有重要意义。本文概述了中国“写意”,对中国油画本土化的发展以及中国写意油画的写意进行了探讨分析。
关键词:中国;写意;现代油画;写实;本土化;发展
J213
中国油画在民族化、本土化的进程中,以“写意”作为切入点,“汇中融西”,除了系统地吸收西方的油画精华,还站在传统文化的高起点上,把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中,使这一外来艺术既吸收中国传统绘画精髓又保持和发扬油画艺术独特魅力,形成独特魅力的中国写意油画。
一、中国“写意”的概述
“写意”一词是我国的本源词汇,其可以从广义和狭义两个方面来理解中国的写意。广义上的写意,是相对于写实而言的,是运用于文学、书法、戏剧等艺术门类的写意,是一种审美观念、艺术方法,属于意识形态范畴;狭义上的写意,是指写意画,尤以文人写意山水为典型,属于绘画类型。理解中国画写意的基本特点有助于对油画的认识,中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为
“中国画”,简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。中国绘画不讲求***和解剖,而是以线为主的笔墨意蕴。中国写意是融诗、书画、印为一体的艺术形式。相对西洋油画材料可以如实客观塑造自然对象,二者显然各有所长,但油画涉洋来到中国,了解中国的写意,也就能够融入社会,油画相对于中国传统文化的写意精神表达,就是一个全新的课题,也是油画在中国生根发展的必要前提。
中国画以“写意”为特点被反复强化。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”证明中国写意画强调作者的个性发挥。
二、中国油画本土化的发展
油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术,进入中国不过百余年历史。作为异域文化的油画,其进入中国就是它逐渐“中国化”的过程。早期油画家李毅士、王悦之,在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈,从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。中华人民共和国成立以后的60年,是中国油画艺术得到前所未有发展的60年,也是油画艺术迅速本土化的60年。
。改革开放以来,油画家用西方现代绘画形式表现本土的文化情趣,成为具有普遍性的选择。中国传统绘画本来就具有突出的表现性(或曰
“写意性”),这使中国艺术家在理念与趣味上与表现主义灵犀相通。中国油画家整体性地从写实走向写意始于20世纪80年代。90年代以后,写意与表现成为油画家的整体性艺术倾向。现代中国油画的本土化特色之一,是画家普遍对传统文化资源的兴趣日增。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术资源不同,现在的画家是从个性化的艺术需求出发,靠拢、吸收传统文化。他们以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画,借鉴传统艺术趣味,在不同程度上获得移形而得神的效果。
。传统水