欧洲现实主义艺术绘画.pptx

现实主义艺术
现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利,开创者是卡拉瓦乔什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义。现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
一是细节的真实性,二是形象的典型性,三是具体描写方式的客观性。
特点
现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的,是伴随第二次工业革命的产物,它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是,现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。这样,现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人,他们不直接描写社会和人生(少数艺术家例外),但他们的作品影射着社会和人生,采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中,可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征,使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
作用
推动因素:
现代工业和科学技术
下面请欣赏一下在现实主义艺术圈子的男神人物
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库尔贝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅,来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事,使绘画接近大众,走向现实,因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美,对库尔贝描绘的“打石工”,自己家乡普通人的葬礼,有着农妇一样健壮身材的女***都相当反感,认为他在亵渎艺术。
库尔贝
《奥尔南的葬礼》
这幅画描绘的是奥尔南地区一场葬礼。画面中总共画了葬礼上的36个人物,皆为真人大小。但是奇怪的是,人物之间似乎没有什么关联。画面以黑色调为主,这使得领队的红色衣饰特别显眼,也是批评的中心。(每个人目光所注视的地方都不一样,悲伤的人沉浸在自己的悲伤了,更多的人脸上是一种淡漠的、让人捉摸不透的表情,他们仿佛是葬礼上走神的人。他们没有眼神的交汇,他们有着同样的表情,葬礼似乎仅仅是大家聚在一起的一种社会活动而不具有其他别的意义。这种精确的场面描绘,它的含义看似封闭的,有着无法解释的意义。似乎是有意在隐藏人们的态度,而它自身又包含着诸多的因素,宗教与世俗、喜剧和悲剧、感性和古怪又在画中有自己的地位。
《石工》
为了强调这种野外修路工的艰苦生活,除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外,还在背景处添画了铜锅等炊具,周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下,两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗,在右角山坡的后面,仅透露出一角蓝天。他以精确的写实方式,毫不夸张地突出两个石工形体,目的是寄寓形象以贫困、疲惫、听天由命、衰老和希望的思想主题。
画家在作品中展示了劳动妇女的形象,由于高超的写实技巧三个人物中只有一个能看到脸部表情,而且她并不象在集中劳动,而是在梦幻之中在摆舞蹈造型,使这一形象产生了令人向往的艺术魅力,给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象,从她圆润的手臂、丰满健壮的背影,可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘,她那优美的姿态,给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置,成为画面焦点。
筛麦妇
《路遇》
这幅画实际上是群体肖像画,画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬,他有意将地平线压得很低,使人物显得高大,运用室外光照,色彩灿烂透明,这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生,途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以,画中他那一小撮楔形胡子,被人戏称为“您好,库尔贝先生”