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艺术分类学的理论描述
艺术分类学的历史演变。艺术分类标准的区别往往涉及对艺术的根本看法。
在古代和中世纪,艺术不仅包括“美的艺术”,而且也包括工艺和技艺性的生产。
艺术分类学的真正建立,是在18世纪。 1746年,法国美学家巴托首次提出“美的艺术”(Fine Arts, Beaux-Arts),并注意到了其与“实用艺术”的区分,认为美的艺术包括绘画、音乐、诗歌、雕塑和舞蹈五种形式,接近于今天所说的艺术概念。
艺术分类学的理论描述
中国战国时代的《乐记》就提出了“声”与“音”的区分。《毛诗序》中对诗、歌、舞的联系与区分也提出了见解,魏晋六朝时代文学上提出了文与笔之分,曹丕的《典论论文》,陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》等也对文体的分类作过研究。
在西方,亚里斯多德从摹仿说出发,在《诗学》中他根据艺术摹仿的对象,方式和手段来区别各类的艺术。继亚氏以后,莱辛又从“诗与画的界限”的角度探讨了艺术的分类原则。其后,黑格尔从艺术是“绝对理念”的感性显观的认识击发,把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类。
黑格尔的艺术学分类
依据精神内容与艺术形式的关系把艺术作品分为三类:象征型、古典型和浪漫型。
象征型艺术,物质形式压倒精神内容的艺术类型。人类最初的艺术类型。如埃及金字塔。
古典型艺术,物质形式与精神内容和谐统一,最完美的艺术类型。如古希腊雕塑。
浪漫型艺术,精神内容压倒了物质形式,艺术的最后类型,代表了艺术发展的最高阶段,把绘画、诗歌和音乐列为浪漫型艺术的主要种类。
温克尔曼《古代艺术史》
温克尔曼(Johann Joacllim Winckclmann,1717-1768),18世纪德国新古典主义美学家、古典散文家、欧洲考古学的先驱者之一。在美学观念上推崇古希腊理想化的美,提出模仿古代的主张。重要文章有《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》、《对(关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见)的解释》。其重要著作《古代艺术史》是最早在文化背景上研究艺术风格演变的历史著作,是第一本真正的艺术史。
温克尔曼 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》
希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大,既在姿态上,也在表情里。就像海的深处永远停留在静寂里,不管它的表面多么狂涛汹涌,在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂,尽管是处在一切***里面。在极端强烈的痛苦里,这种心灵描绘在拉奥孔的脸上,并且不单是在脸上。在一切肌肉和筋络所展现的痛苦,不用向脸上和其他部分去看,仅仅看到那因痛苦而向内里收缩着的下半身,我们几乎会在自己身上感觉着。然而这痛苦,我说,并不曾在脸上和姿态上用愤激表示出来。他没有像维吉尔在他的《拉奥孔》(诗)里所歌咏的那样喊出可怕悲吼,因嘴的孔洞不允许这样做,这里只是一声畏怯的敛住气的叹息,像沙多勒所描述的。
温克尔曼 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》
身体的站相愈静穆,它就更适合于表现心灵的真实性格:在一切过分脱离静穆站相的姿态里,心灵不处在它的最自在的、而是在一种被迫的强勉的状态里。在强烈的情操里,心灵是较易被人认识和指出的,但伟大和高贵却是在统一的、静穆的站相里。在拉奥孔里,如果单单把痛苦塑造出来,就成为拘挛的形状了。所以艺术家赋予它一个动作,这动作是在这样巨大