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钢琴演奏中的艺术构思
.。摘要:在钢琴演奏中,演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪,必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解,在演奏中发挥想象力和创造力,较好的表现音乐的内涵,只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思,才能将技巧、文化、感知与理性思维同构,提高演奏者音乐表演的创造能力。
关键词:钢琴演奏;艺术构思
音乐不同于诗歌、散文,可以通过语言文字直接表达感情,也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术,是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程,这种感知过程是一种情感勃发过程,它使人大脑产生各种音乐形象,使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此,当我们演奏一首乐曲时,如果脑海中没有形成完整的音乐形象,没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换,以及与音乐要表达的内涵的融合与同构,那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感,更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析,只凭知觉去表现音乐,又会因滥用感情,歪曲作者原意,贻误听众文化审美观念的正确形成,形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的,这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作,这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力,而产生的整体的艺术构思。
一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思
K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的:“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过:我们在自己心理复制这种材料,用自己的想象补充它,使它获得生命。我们和它融为一体,在心理和形体上都生活于其中;我们通过所扮演人物的热情和情感,创作出活生生的、典型的形象。”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激,因此它的构架与手法应该是相通的,涉猎一下其他门类艺术,对提高自己的演奏有着不可或缺的意义,音乐演奏者和演员一样,其任务在于深入作品内容,然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲,把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来,在演奏中将音乐内容在大脑中具像化,就像为每一段音乐编配图象与情节一样,让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理,有利于培养自己的乐感,进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中,对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的,所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养,如对大自然的热爱,对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验;对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。
二、钢琴演奏中的音响构思
音乐是听觉艺术,听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲,音乐虽是非描述性、非语义性的,却以抒情见长,以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵,有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情,古典美学指出:“钟鼓之声,怒而击则武,忧而击则背,喜而击则乐。其志变,其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响,传达表现一种概括的思想感情,因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前,就要想象好我们所需的音响效果,要让表现某种特定情感或内容的声音走