绍兴莲花落.ppt

越池莲花别样红
——绍兴莲花落
绍兴莲花落,用绍兴方言俗语演唱,具有浓郁的乡土气息,曲调来自民间,词曲结合自然,腔调口语化。因此,唱腔质朴流畅而入耳,易学易记。加上说、唱、表、白有声有色融洽一体,故历来为本地区人民群众所喜闻乐见。形式简朴,轻装上阵,农庄山乡,大小书场及正式剧院均可演出,流传于绍兴、杭州、宁波等地区。
莲花落,亦称莲花乐、莲花闹,是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门,故名。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼,唱词通俗易懂,唱腔朴实流畅,富有浓郁的生活气息,莲花落为群众喜闻乐见。
概况:
历史渊源:
宋元时期
清光绪年间
明国初
近年来
未来
佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载:“一日闻丐唱《莲花乐》云:'不因柳毅传书信,何因得到洞庭源。'忽大悟。”可见最初是丐者卖艺所演唱。
绍兴莲花落相传始于清光绪年间,时有"下三府"(今杭、嘉、湖一带)绰号"长手指甲"之张姓艺人来绍兴卖唱,并收徒定居于绍兴。先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时,唱词信口编造,无固定内容,演唱亦无固定基调。
民国初,唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响,开始采用接调方法,创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。后逐渐形成有故事情节的段子,称为"节诗"。
近年来,绍兴莲花落表演、唱腔及音乐,皆有较大发展,在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器,还根据剧情需要,穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调,并开始进行男双档演出的尝试,除发挥原说唱特点外,还增加表演部分,其书目日益丰富。
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表演方式:
莲花落,是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人,自说自唱,自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板,因其右手所执两片大竹板,左手所执五片小竹板。大竹板打板,小竹板打眼,相互配合有板有眼,说唱之词则随着板眼节奏进行表演。
由于唱腔流畅、婉转动听,善于叙事,也宜抒情,生动风趣,通俗易懂,特别为农民群众所喜爱,成为农闲时的一种文艺活动。同时,也出现了一些著名的职业艺人。
绍兴莲花落的表演方式特点
莲花落的唱功
莲花落的噱功
莲花落的说功
莲花落的做功
唐伯虎点秋香
绍兴莲花落的唱功
绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种,“唱”在表演中占据了非常重的分量,演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。除了曲艺界对演唱“按字行腔,以情带声”的总要求外,绍兴莲花落的唱功还表现出“叙事畅快淋漓、行云流水,抒情抑扬顿挫、委婉缠绵;音调高低错落、节奏缓急分明”等鲜明的特征。
莲花落的说功
莲花落的“说表”,大体上分为表白、道白、私(咕)白、表道混合白四种。表白,以交代故事情节为主,演员在表白时必须简练鲜明。道白,是曲目中人物的对话,也就是出角色。私(咕)白,是表现人物内心思想的。表道混合白,就是以表带白,表演者代人物讲话,要求粗线条地交代故事情节,使观众简明扼要地了解剧情发展,并带入下一个表演的细节中。
绍兴莲花落的做功
绍兴莲花落的“做”,与东北的“二人转”等曲艺的表演形式有较大的区别,对“做”的要求,不是扮演角色,而是“装”角色,而且要恰到好处,一装就收。要求艺人在说说唱唱的过程中,恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态,点染曲本中描述的情景事物。对于曲艺界所讲的“手、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯”的艺谚,虽对前面的“外五行”也有明确的要求,当更重在“内五行”的掌握和运用,用少量动作表现人物的思想、情感,刻画人物性格。