第三章静物写生
第一节静物的配置与构图
导入:静物写生,是学****基础素描的重要内容之一。静物配置,是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图,则是指画面的结构。
教学过程:
一、静物配置的原则
静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。
2、情感性原则
所谓情感性原则,就是说静物配置要适应人们的生活****惯和心理要求。
3、审美性原则
静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原则进行配置。
⑴形体
⑵色调
⑶质地
⑷布局
⑸光与衬布
二、素描的演变与发展
素描是人类最早出现的绘画形式,作为原始素描,大都以极简单的材料,直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。
古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”,其素描很重视线的表现力,形成一种轮廓画法,色彩单纯,线条流畅,具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。
意大利文艺复兴时期的素描,标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
17世纪下半叶,欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。
19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。
19世纪德国出现了两位杰出的素描大师,即门采尔与珂勒惠支。
19世纪末,俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系,发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。
20世纪的西方素描被通称为现代派素描,其流派纷呈,交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。
中国传统素描有着悠久的历史。
中国古代素描的历史,也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。
魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解;南齐谢赫提出了“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”的“六法”。
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。
中国的近代素描,源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。
新中国成立以后,中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。
小结:通过学****使学生了解了素描的的基本概念和发展历史,达到了预期的教学效果。
第二节学****基础素描的目的要求
导入:复****上两节课学****过的素描的概念和发展历史,导入新课。
教学模式:启发——示范——实践
教学过程:
一、学****基础素描的目的
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力,具体地讲应包括两个方面:
⒈是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、***变化、运动规律等;
⒉是造型的表现能力,即运用造型的规律、法则以及造型语言等,在画面上真实地塑造和再现客观物象。
关于基础素描的学****目的,可以概括为以下三个方面:
⒈培养艺术的感知能力;
⒉掌握造型的法则与规律;
⒊提高造型的技能技巧:
⑴树立体积观念,掌握立体描绘的方法与技能;
⑵掌握正确的观察方法,提高对比例
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