浅谈中国古典舞身韵及其训练价值.doc

浅谈中国古典舞身韵及其训练价值-权威资料
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摘要:身韵的出现是中国古典舞一项重要的教学成果,它使中国古典舞的训练走向了自身形式的规范化,在教学中有着非常深远的影响。就目前的教学而言,学生对古典舞身韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在学****中还没能摆正它的位置,舞蹈作品完成程度还停留在“形似”而缺乏“神似”的误区。因此在古典舞的训练中,除了解决学生身体基本素质和技巧的问题以外,还必须通过身韵训练来加强学生身体的语言性和艺术表现力,明确基训与身韵相结合的最终指向。
关键词:中国古典舞身韵教学训练
J70 A 1006-026X(2013)03-0000-01
一、古典舞的发展
中国古典舞产生于中国二十世纪五十年代,发展至今历经了半个多世纪。对于中国舞蹈的历史而言,不论在历史文物,文字史料到戏曲的具体表演形式中,都有大量的记载和遗存,在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源,到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。
根据中国舞蹈史的发展历程,传统历史舞蹈的古典舞通常是指宫廷舞,是在宗教舞蹈和职业化的条件下发展起来,走上商业舞台的。自宋代以后,古典舞从宫廷文化转变为市民娱乐文化独立的舞蹈表演形式兼容于戏曲舞蹈中,然后转化为戏曲“唱、念、做、打”的综合表演形式中的一个部分而存在。欧阳老认为:戏曲中那“鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力,显然看得出中国古典舞特有的风格,这是世界上任何一个地方所没有的”。但从发展而言,舞蹈的艺术活力,及其表演、生存、传承等都受到限制。直到新中国成立之后,在欧阳予倩先生的倡导和政府的扶持下,以前人的实践,以中国戏曲舞蹈为基础,以中国历史舞蹈文化为源泉,以中国古典舞的名义,开启了对中国传统舞蹈文化重振的历史使命和重构的建设历程。中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后,在北京舞蹈学院,由李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课,使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式,形成了古典舞自身的动作审美特性和风格。伴随着舞蹈事业的多元、开放状态,中国古典舞开始从外形到内蕴向新空间拓展。
二、身韵教学的产生及其对古典舞的影响
20世纪80年代,祖国改革开放的春风催开了艺术实践之花。人们开阔了眼界,打开了思路。北京舞蹈学院在两位资深学者、中国古典舞系学科带头人李正一、唐满城教授的带领下,运用科学方法对中国古典舞进行了创造性、开放性的拓展。在舞蹈教学中不仅使中国古典舞从从外部形态的认识切入内部神韵的认识,还解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾,改变了在戏曲与芭蕾之间进退不成的局面。它以其丰富多彩的动作形态,古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点,充分发掘了人体潜在的表现力,以全新的方式创造出生动鲜明的舞台形象,进一步确立了古典舞的艺术规范性和审美特点,也为古典舞作品的创作开拓出更具有时代性的崭新空间。
三、舞蹈演员的身韵训练
1、呼吸的重要性
在古典舞身韵的训练中,呼吸起着至关重要的作用。它与舞蹈动作相结合,成为训练的重要部分贯通始终,学生在练****中逐渐对呼