2023年西安工程大广播电视考研《艺术概论(618)》真题答案及解析.pdf

该【2023年西安工程大广播电视考研《艺术概论(618)》真题答案及解析 】是由【青山代下】上传分享，文档一共【4】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【2023年西安工程大广播电视考研《艺术概论(618)》真题答案及解析 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。:..2023年西安工程大广播电视考研《艺术概论(618)》真题答案及解析一、名词解释(每小题8分,共计40分):“文以载道说”是中国传统美学中关于文、道关系时的基本命题之一,主要代表人物是刘勰和朱熹。刘勰在《文心雕龙》中谈到“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源。宋代理学家朱熹更是将文、道的关系推向了极端,趋向重“道”而轻“文”,把文、道的关系看成是本末主从的关系,认为文只不过是载道的简单工具,即“犹车之载物”罢了。总之,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。:模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认为,世界的本质是理念,现实世界是对理念世界的模仿,艺术又是对现实世界的模仿,艺术的本质因而是模仿的模仿,这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性,因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。以再现现实为宗旨的现实广义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。:主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然认识社会、认识历史、认识人生。“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父远之事君;多识于鸟兽草木之名。”(孔子语):第七艺术代表的就是电影艺术,就在文学、绘画、舞蹈以及雕塑的后面。卡努杜认为,在音乐、建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐以及诗这些艺术里面,音乐和建筑很重要,雕塑和绘画就是对建筑进行补充,舞蹈和诗就是融化在音乐里面。在1911年,第一次把电影称为是一种艺术。:数字艺术是一种使用数字技术创作或呈现的,具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。所谓数字艺术这个词通常是专门来指那些,通过使用计算机并对原始文本数据、音频和视频数据的格式及存储、录制等所进行的各种修正或更新处理。二、简答题(每小题15分,共计60分)。答:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获利了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融和到一起,具有更加强烈的艺术感染力。(1)戏剧是指以舞台的演出形式而存在,以演员的动作和对话为主要表现手段,为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是我国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,以具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将审美意境作为最高的艺术追求。戏曲艺术的基本特征是:A、综合与多样是戏剧的表征;B、演员行动是戏剧的基础;C、矛盾冲突是戏剧的核心。(2)电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术,它以画面为基本元素,并与音响和构成电影基本媒介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇是电影的主要艺术:..语言和表现方法。电视属于大众传播媒介,它既有传播新闻信息的功能,同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处,它们既是综合艺术,又是现代科技的产物,同时又具有独特的审美特征。电影与电视艺术的基本特征是:A、运动的画面;B、重组的时空;C、心理的真实。。答:社会生活和艺术创作的关系:,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。对于社会生活的这种观察和体验,作为进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则,即:思想、生活与技巧。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验、,总是属于一定的民族和时代,他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。。答:数字经济背景下广播电视艺术的发展特征:1、审美体验上有双向交互的特征;2、节目样式多样化;3、传播载体和手段多样化。。答:艺术流派指在一定的历史阶段,由一些思想倾向、艺术主、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派必须具备两个根本条件:①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群;②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主题,在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:①新的艺术思想;②群体性潮流。艺术流派是艺术主、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化,艺术风格成于个人,是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。两者关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义:①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃开展;②有助于深入了解艺术家及其作品的在意;③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。三、论述题(每小题25分,共计50分),试探究影视艺术的产生和形成历史,以及现代数字技术和网络传播媒介对影视艺术可能产生的影响。答题要点:一、:①背景及诞生:19世纪末,随着摄影技术、缩短曝光、连续摄影等一系列技术的发明。1895年法国的卢米埃尔兄弟取得成就,电影诞生。②发展:到1927年之前为默片时代,此间,美国人格里菲斯被誉为“现代电影之父”。卓别林为杰出演员,代表作品有《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等③随着影像与声音结合技术的成熟,有声电影崛起,世界电影进入全面繁荣阶段,如奥斯卡奖的设置。:①1929年,英国人贝尔德发明了电视;②优势:兼具多种媒体优势,具有覆盖面广、时效强和现场感强的特点;③主要功能:传播咨讯;开展远程教育;娱乐;展示世界各地优秀艺术品;④意义:丰富精神生活,扩大视野,提高素养,改变了人们的生活****惯、:..思维方式,对现代社会产生深远影响。成为日常生活中不可缺少的部分;3、影视艺术对人类生活的影响:影视艺术的产生是社会进步的产物,反映了人类科学技术方面的进步,引领文明的发展趋势和社会风尚,满足人们的精神需要。对人类生活产生深远影响。二、数字媒体技术对影视艺术的影响(一)有利的影响:;(二)不利的影响:;,试论述中国传统文化精神及其美学渊源。答题要点:中国传统艺术从中华民族传统文化中汲取养分,表现出中华民族卓越的文化心理和优秀的审美意识。儒家美学、道家美学和禅宗美学在博大精深的中国传统美学体系中交织渗透,形成了独具特色的中国古典美学思想,对中国传统艺术产生了深远影响,推动了中国传统艺术精神的形成与发展。。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人,人与自然的谐统一、“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴,它不仅是一种人与自然关系的学说,而且也是一种关于人生理想、人生价值的学说。“天人合一”思想认为人是自然界的一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律。此外,“天人合一”还强调人性即是天道,道德原则和自然规律是一致的,人生的最高理想应当是天人协调,包人与万物的一体性,还包括人与人的一体性。从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本的区别之一,就在于前者预调“天人合一”,而后者强调“主客分立”,“道”体现了天、人的统一,也就是“天人合一”么,究论什么是道呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。老庄道家学派注重于“天道”方面的探老子认为,天地万物都是由“道”产生的,“道”是有与无的统一体,是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴以抱阳,冲气以为和。”。物质的气被精神化、生命化,这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位,不但中医讲“气”,气功讲“气”,戏曲表演讲“气”,绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平,“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括;另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。尤其是中国传统美学中的“气韵”范畴,极富民族特色,指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。“气韵”范畴,孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则,。中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元。因此,中国古典美学和中国传统艺术,一贯强调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。:..。远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类。但是,这种具有强烈生命力的“乐舞”精神,并没有消失。恰恰相反这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类之中,体现出飞舞生动的形态和风貌。。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响,尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”,作为中国美学与艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“顿悟”“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有悟性。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于:前者是以道驭技,而后者是有技无道。。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”与“中”这两个概念。既紧密联系,又互相区别。“和”是指事物的多样统一或对立统一,是矛盾各方统一的实现;“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法,是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑然一体。“和'是指多样统一或对立统一。从多样统一来看,“和”与“同”是两个不同的概念,在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起;而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体,也就是追求多样性的统一。“中”的本意是提倡一种正确的道德,一种正确的理性。“中”就是要不走极端,求得真善美的和谐统一在中国传统审美思想中,一贯把正确的伦理、理性作为前提,把真与善作为前提,追求“质正得中”中则必正,正购必中。在情与理的关系上,强调“以中为节”,做到情与理的统一。因此,中国传统术一方面强调表现情感,另一方面又强调以理节情和情理交融;一方面强调艺术具有感官愉悦功能,另一方面又强调温柔敦厚与感染教化,孔子就提出了“乐而不***,哀而不伤”的原则。“中”需要“权衡”所谓“权衡”就是一种对“度”的把握,就是要在不平衡中求得平衡。这里对“度”的把握,是对矛双方各个方面的内外因素的综合考虑,从而找到“恰好”的正确之点。总而言之,这种“和”的境界,在儒家来说更多地强调人与社会的和谐,主张情与理的统一;在道家来说更多地强调人与自然的和谐,主张心与物的统一;在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐,追求心灵的澄净,“即心即佛”。这样的“和”,从个人到社会,从人文到艺术,从天地万物到整个宇宙,无不贯通。也就是说,天、人、文三者相通,都贯穿了“和”。从这个意义上讲,“天人合一”的和谐美显然是中国传统艺术的最高追求。中国美学要求美与善的统一,而所谓善的最高境界,儒道两家虽各有同的说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界,而所谓“天人合一”的境界,也正是一种审美的境界,一种真善美统一的境界。