艺术学基础知识.pdf

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别具风格,以画墨梅新风的花鸟画家“野梅”——吴门四家:指吴门画派中最具代表性的四位画家沈周、文征名、唐寅与仇英,他们也被称为明四家。沈周“细沈”《仿董巨山水图》《卧游图》文征名《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《兵赏斋图》唐寅山路松声抱琴归去孟蜀宫***图桐阴清梦图仇英《剑阁图》青藤白阳陈淳、徐渭并称陈属于文人隽雅一路,徐泼墨大写意对扬州画派和近代海派产生影响董其昌明后期继吴门派而起的代表性画家为矫正吴门派的末流之弊重倡文人画,强调摹古,注意笔墨,追求士气,并提出南北宗论——四王:清初山水的四位代表画家,他们直接继承董其昌的理论与实践。四王包括两代人,王时敏、王鉴,第二代王原祁、王()这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变:..理想境界,表现平静安闲的情感状态,体现所谓“土气”“书卷气”却较少观察自然,描写具体感受。四王派收到统治者的重视,确立了正宗地位。王时敏《山水大册》《落木寒泉图》王鉴王()王元祁——四僧:指石涛、朱耷、石溪、渐江等四位遗民画家。他们出家为僧,多抱有强烈的民族意识,借画抒写身世之感和抑郁之气,寄托对故国山川情感。四僧冲破当时画坛摹古的樊篱,标新立异,振兴了当时画坛,也予后世深远的影响。——扬州八怪:清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的画家群体的总称。即“扬州八怪”其共同特点是,文学书法修养都很高。他们把传统的写意绘画发挥到一个新的高度,不仅对近代写意花卉的意趣、技法有相当大的影响。(师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,反应了时代新貌,发展了写意画。郑板桥擅长三绝,尤长墨竹,在诗情画意中歌颂了清风劲节,表达了“关心民间疾苦”的抱负,第二节外国美术名家名作及风格流派吉贝尔蒂《天堂之门》布鲁内莱斯基多纳泰罗《大卫》马萨乔《纳税银》弗兰切斯卡《论绘画中的***》《施洗者约翰》《哀悼基督》文艺复兴三杰达芬奇自然科学引入米开朗琪罗《大卫》拉斐尔古典凡·艾克兄弟尼德兰《根特祭坛画》提香威尼斯画派《戴荆棘冠的基督》丢勒德国《亚当夏娃》埃尔·格列柯西班牙《圣家族》《基督诞生》卡拉奇兄弟及其流派卡拉瓦乔宗教画《召唤圣马太》普桑法国《台阶上的圣家族》《阿卡狄亚的牧人》委拉斯克斯西班牙《教皇英诺森十世》鲁本斯《劫夺欧罗巴》巴洛克伦勃朗荷兰《杜普教授的解剖学科》华托法国《热尔桑画店招牌》威廉·荷加斯英国“英国绘画之父”《美的分析》雷诺兹达维特法国《荷拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》新古典主义宗师安格尔法国《大宫女》《泉》戈雅西班牙《查理四世及其家人》:..法《瓦阿希岛上的屠杀》库尔贝法国现实主义《画室》《打石工》柯罗《蒙特枫丹的回忆》写实主义米勒法《拾麦穗的妇女》巴比松画派《巴比松附近的橡树》俄国巡回展览画派《列夫·托尔斯泰》《无名女郎像》英国拉斐尔画派亨特《觉醒的良心》《圣母领报》印象主义美术19世纪60年代到79、80年代达到鼎盛时期,继承了库贝尔等面向当代现实生活的创作态度,使美术作品拜托了对历史等依赖,离开画室,进入原野,感受新事物,以直接写生的方式捕捉种种生动的印象,描绘大自然的光线和色彩。马奈莫奈罗丹反对陈腐、追求自由的表现,强调生动的感受,致力流动的效果,使雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化。后印象主义塞尚凡高高更是20世纪现代主义美术的源头。对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,对表现性变形的自觉运用。塞尚理性综合现代艺术之父高更拜托古典等主张抽象性新印象主义80年代后期,不用轮廓点状光色规律“分色主义”;野兽派()(偶然),是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划,是一种思考和运筹,是人类文明发展进程中的创造智慧的结晶,是想象力和预见性与现实条件的契合。艺术设计则是人类为了满足生活中各方面的实际需要,在进行施工制作之前,需要寻求子合适的方案所从事的活动。主要是指通过艺术的手段,对人类生活的环境和设施,使用物器和工具等在施工之前的统筹设想与计划的过程。人创造之前的主管谋划过程。“人是按照美的规律创造事物的”原则,不同于那种纯粹的工程设计,而是包含着文化特征的设计活动,称之为艺术设计。本质特征:人类按照自己的要求改造客观世界自觉的创造性的劳动过程的第一步,是人类在自身所获取的经验基础上把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。物质和文化双重性的特征。设计是以物为媒介,完成物与物,物与人,物与环境的协调关系。功能要素:功能、技术、形式要素、经济要素。功能:实用、认识、象征、审美。艺术设计的理念:设计原则是经过大量设计实践证明的,具有普遍意义的守法和标准。是经过大量设计实践证明的,具有普遍意义的基规律。包括:功能、技术、审美、经济。设计美学:功能美、技术美、材料美、形式美。基本元素:点、线、面、体、空间。造型:是指视觉可以感知的平面或者立体的形象塑造,反映客观世界的具体事物和作者:..装饰:为了使设计的产品或者环境具有优美而丰富的艺术效果在不够完美的主体上进行点缀,从而加强整体的艺术效果,以满足审美的需要所添加的修饰,称之为装饰。人体工学:以人的各种生理因素为核心,探讨有关艺术设计的人与环境的关系,人与物器的关系,物与物之间的科学关系,以便使艺术设计的产品适应人类的生理和心理特点,符合人类生活和活动的需求。在这样一个基本前提下,经过实践和研究,建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学,称之为“人因工学”。形式法则:在艺术设计中,形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容,结合功能效用和材料技术,是造型形式和内容尽可能达到统一方法。艺术设计的领域与分类环境艺术设计自然、人工、社会环境;美学意义上的艺术;设计是建立在现代艺术设计概念基础上的设计。以人的主观意识为出发点进行艺术环境创造更强调空间氛围的艺术感受,实体与虚体的综合;建立在客观物质基础上以建筑和室内为代表的空间设计,其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计为外部艺术设计;以室内家具陈设诸要素进行的组合为内部环境艺术设计中国工艺美术发展线索:一部精神文化和物质的发展史。我国工艺美术史历史悠久,种类繁多,制作精美。在长期的发展过程中,形成了自己独特的艺术风格和民族特色,在世界工艺文化中闪烁着灿烂的光彩。制陶技术——彩陶—黑陶—石器(玉)童年时期达到很高的艺术水平,开始最早的艺术设计。商周时代青铜工艺—春秋时期继续发展造型更加丰富装饰纹样漆器与铜器相媲美。秦汉全面发展,铜器更多制作生活用品漆器更加精致青瓷烧制成熟汉锦的制作成为对外文化交流的要物品,开辟了丝绸之路。三国两晋时期,佛教广泛传播,佛像制作,莲花大量采用,浓厚的宗教色彩,青瓷发展。隋唐陶瓷以越窑青瓷邢窑白瓷唐三彩别具风格织锦工艺发展铜镜普遍金银器精美。宋代陶瓷发展鼎盛的时代名窑遍布钧汝官哥定等各具特色走向平民化和商品化。元代风格豪迈粗犷瓷器的青花与釉里红成功织锦用金彩纳石失雕漆成为元等以来的重要明代多方面的瓷器以景德镇为中心宣德炉和景泰蓝是创新明式家具造型优美成为典范清代制作精湛繁多五彩、粉彩、去良—刺绣地方特色苏湘粤蜀漆器中国工艺美术史是一部设计的历史,是智慧的结晶是能工巧匠精心设计和劳作的产物。原始…..商周青铜中加入锡与铅多用兽面纹浑铸法、分铸法、失蜡法、玉器春秋向实用方面发展莲荷方壶金银错装饰运用(宴乐狩猎攻占文壶)楚国漆器、丝绦编结彩绘陶秦汉兵马俑博山炉铜鼓(太阳纹娃纹竞渡纹)经锦刺绣(辫绣为主云气纹、茱萸纹)九子盒陶瓷大发展青瓷在浙江完成铅釉陶为软陶青釉陶为硬陶画像砖瓦当说唱俑三国两晋青瓷提高瓷器用莲花作莲花仰覆莲花瓷尊浙江德清窑画像砖渗入佛教三:..漆器(夹纻造像班漆绿沉漆)用莲花忍冬收到宗教和外来形式与风格的影响。隋唐隋以白瓷双龙柄尊“胡王”锦唐纬锦运用连珠纹玉器剔红技法家具木画丰满华丽称著两宋定白汝青耀洲青钧青官青景德镇影青瓷建黑釉茶展民窑元景德镇青花瓷器完全成熟青花与釉里红织锦用金彩纳石失外来文化加以融合明景德镇福建德化白瓷宣德炉和景泰蓝(铜胎掐丝去良)永乐“果园厂”黄大成陆子冈吴中技法清康熙五彩雍正粉彩乾隆去良彩云锦蜀锦僮锦印花布铜胎掐丝去良铜胎画去良铁画从工艺美术到艺术设计工艺美术图案传统手工艺手工艺民间工艺特种工艺装饰艺术工艺美术品彩陶新石器几何纹植物纹等粘土900—1000氧化大都为红色印纹陶在瓷器表面拍印有纹的一种古代陶器,新石器晚期在东南沿海的陶器而言,据火候分为软和硬早期多为夹砂粗陶,质地粗燥用手工操作泥条成型,需怕打使之紧密,绳纹、菱纹、蓝纹几何印纹陶黑陶晚期大汶口和龙山的黑色无釉陶器。含铁起助熔各种色泽既在强还原渗碳烧成及氧化下的红陶标志更加进步蛋壳陶多为素器极少装饰花纹以造型轮廓线和形体的转折线角对陶瓷产生的影响。玉器青铜器青瓷我国古代陶瓷品种制瓷釉料中含有铁在还原焰中烧成青绿色釉层商周开始出现,东汉成熟,三国提高1300度,唐以越窑,宋历史最高峰。现代浙江龙泉江苏宜兴陕西耀洲唐三彩1100度低温铅釉陶装饰再次950釉烧五大名窑柴汝官哥定钧汝官哥定蜡染单复扎染蓝印花布青花瓷器装饰传统工艺技法的一种,简称青花瓷属于釉下彩以景德镇为典型,含钴的的颜料绘制在坯体表面施以透明釉经1300度烧成透出青蓝色的装饰纹样视觉效果清新明快。最早唐代巩县窑至元代景德镇,至明清极为繁盛笔墨酣畅的永乐、玄德青花、典雅飘逸的成华青花宣德炉风磨铜镜铸造了小型铜器多为香炉鎏金渗金金屑景泰蓝铜胎掐丝去良是北京的传统特种工艺品,以蓝釉最为出色成为景泰蓝制胎掐死、点蓝烧蓝磨光镀金。明式家具主要在明代故称明式家具被誉为典范和代表特点采用木构架的结构注重造型强调线条“线脚”为主要形式语言的造型手法,体现了明快清新典雅的艺术风格。结:..国外现代艺术设计德国是现代艺术的发源地。20世纪初德国的现代设计从建筑设计开始。之后相继出现了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织,进行现代设计理论和实践的探索,并培养了一批优秀的设计师,为现代思想的传播准备了条件,成为世界现代设计的发源地。二战后十余年是德国现代设计的恢复阶段,主要表现在乌尔姆设计学院的建立,把包豪斯思想推上新的高度,并大力推行系统化设计思想。新功能、新理性主义,形成简洁理性而富有调理的设计风格。系统化设计早在1927年幼格罗比乌斯已经提出,但真正实现是在乌尔姆与布劳恩的结合过程中,其思想核心是理性主义和功能主义,再加上强烈的社会责任感,是德国现代主义设计的里程碑。英国具有悠久的工业设计历史,工艺美术运动起源于英国,20年代开始衰落。二战后比较前卫但仍然是先进的,如60年代的波普运动起源于英国(对于传统物依赖,重视自己一代的****惯和爱好,从产品、服装等突破传统束缚,寻找自己的视觉符号,设计的作品奇怪,表面装饰也很特殊,反常规的设计观念)意大利私人企业是生活和文化的组成部分,“新现代主义”孟菲斯集团是后现代主义的设计集团。荷兰最早之一,“风格派”促进全球全民意识、现代主义设计的故乡、竞争意识、有高次序、功能、理性法国末初新艺术和20年代装饰艺术的发源地巴黎豪华型和民族性瑞典是北欧最早进入工业化的国家最早发生工业设计的北欧国家,开创北欧工业设计的先河。协会推动设计界与企业界之间的关系,提搞产品的设计水平。坚持现代主义设计原则强调团的装饰性和自然形态的合理运用,通过自然材料和对人体工学的充分考虑,注意安全、舒适和使用方便。家具设计最为发达,最早产生弯木和生产弯木家具的国家。卡尔别斯顿“几何形家具风格”形式简洁、色彩淡雅、功能合理。丹麦统一、功能(工具主义)、现代意识与民族意识相结合(建筑、手工艺)为特征。陶瓷设计而闻名托瓦尔德宾得斯波尔开创现代陶瓷设计之先河。芬兰最在可追溯到工艺美术运动时期,赫尔辛基设计艺术大学的前身。20年代欧大陆对芬兰的影响非常深刻。30年代“白色”芬兰设计主题,卡尔托设计建筑和家具,就是芬兰现代主义设计的代表作。二战后普及了全民的设计意识“芬兰设计”感念由此产生。美国商业色彩,为企业服务的设计运动,有实用主义特色。沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”一战后工业化程度最高的国家把欧洲人的理论加以运用,1937年后包豪斯大师移居美国带来新的设计理念出现了新包豪斯,发展了现代设计,把工业设计职业化。发源于欧洲在美国发展成熟和国际化。日本传统行与现代性双规并行的体制。选择吸收消化转化加上本民族的传统文化等影响和作用。包豪斯及其他格罗比乌斯20世纪现代主义建筑的倡导人,现代工业设计教育的最要的奠基人之一,:..原籍德国出身建筑家庭,改革传统后来成为国际的典范。“国立包豪斯学校”开始了世纪的规范化设计教育的历程。实际工艺训练,纪要掌握手工艺又要了解现代工业生产特点,用手工艺的技巧创造高品质的产品设计,提供给现代工厂大规模生产,培养理论素养和造型能力,动手制作设计教育与社会生产结合,提倡“艺术与技术的结合”。包豪斯20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。魏玛市立美术学院与工艺学校合并后成立的。创始人是格罗比乌斯并非偶然,是拉、莫及德相结合的必然结果。对现代主义设计教育和实践有划时代的意义。重视功能与技术和经济因素的正确的设计观念其核心:设计的目的是功能,而不是产品;艺术与技术的新统一;必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术已艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计。乌尔姆设计学院二战后德国理性主义技术美学思想的核心,对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。1950年爱歇舒尔创建威廉莫里斯英国诗人兼文学家、艺术设计家社会活动家,工艺美术运动的领导者热爱自然,喜欢传统艺术,崇尚哥特式艺术。1861年成立“莫里斯设计事务所”它是第一个把建筑、室内装修、家具、灯具等人居环境进行整体设计的事务所。原则:优秀的艺术设计是艺术与技术的高度统一;优秀;工匠结合;手工在设计观念方面提倡整体设计思想,主张以建筑为主体,全面处理内外生活环境以生活为中心的设计思想在实践方面,他倡导并组织设计与制作一贯制的制作方法,反对艺术家只停留在纸上,主张艺术家与工匠结合英国工艺美术:19世纪后期的一场设计运动,威廉莫里斯约翰拉斯金提出艺术与技术相结合从事产品设计向自然学****等新艺术:20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大。新艺术原是巴黎的一家商店的名称,许多青年人都效仿威尔德的新风格设计,称为“新艺术运动”