对景写生在中国山水画中的造境研究的综述报告.docx

该【对景写生在中国山水画中的造境研究的综述报告 】是由【niuww】上传分享，文档一共【2】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【对景写生在中国山水画中的造境研究的综述报告 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。对景写生在中国山水画中的造境研究的综述报告对景写生(Pleinair)是一种传统而流行的绘画方式,其特点是在自然野外环境中直接观察、记录、创作景象。在中国山水画中,对景写生已经成为一种心境刻画、造境命题的重要方式,是表达艺术家情感、审美和道德理念的载体。本文将回顾对景写生在中国山水画中的造境研究。一、对景写生的起源与发展对景写生最初起源于欧洲,并于19世纪被引进到中国。在接触了现代西方绘画后,徐悲鸿、林风眠等艺术家开始尝试在自然环境中写生。在此之后,越来越多的艺术家开始采用这种写生方式,并且逐渐将其发展成为中国山水画的一种造境方式。二、对景写生在中国山水画中的意义在中国山水画中,对景写生不仅是一种绘画技巧,更是一种造境方式。通过直接观察和感受自然环境,创造亲近自然、感受自然、爱护自然的意识。此外,在对景写生的实践中,中国山水画家还通过形态、构图、色彩等方面的表现,深入探讨了水、山、林、石等自然景观的本质特征和美学内涵,创造出丰富多彩的山水画作品。三、对景写生的造境策略对景写生可以通过不同的造境策略来体现艺术家的情感、审美和道德理念。首先,对景写生需要选择合适的自然环境。在选择绘画场所时,要考虑区域的地形、气候、环境等因素,以充分体现自然景观的特点。其次,对景写生需要考虑到品位造境和情感造境的策略。品位造境是指在绘画中较为客观地表现自然景观,在把握自然对象的基础上,通过清晰、恰当的构图和细致入微的描绘,来展现艺术家的造境策略。情感造境则是在绘画中注重表达主观情感和审美理念,通过创造性的、抽象的表现手法和色彩搭配等方式,来渲染情感氛围、打造造境氛围。综合而言,对景写生是中国山水画独特的造境方式,是表达艺术家情感、审美和道德理念的载体。四、对景写生的意义与实践当前,对景写生已成为中国山水画绘制中不可或缺的一个环节。随着社会、科技、文化等领域的快速发展,中国的自然环境也在发生着巨大的变化。通过对景写生,能让艺术家和人们更为真实、贴近地感受到自然,从而更好地保护自然,呵护家园。同时,对景写生也能够促进艺术发展,创造出更多具有中国特色的山水画作品,分享给更多人们赏析。因此,对景写生在中国山水画中的意义与实践,重要性不言而喻。总之,在中国山水画中,对景写生已成为一种重要的创作方式,能够通过亲近自然和感受自然,创造出更丰富、更多彩、更具有表现力的山水画作品,也能让人们更好地理解、认识、保护自然。