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“美哉书籍——2011深圳书籍设计论坛”昨日举行
作者:刘瑜  来源:深圳商报  发布时间:2011-11-10 08:24   点击: 602
▲“美哉书籍——2011深圳书籍设计论坛”昨日在深圳图书馆举行,7位中国当代著名书籍设计师以“设计,让阅读更美好”的主题各作表述。深圳商报记者韩墨/摄
阅读,永远是第一位的,设计师要做的就是让读者在审美的愉悦中爱上阅读。昨日,作为读书月重点活动之一,“美哉书籍——2011深圳书籍设计论坛”在深圳图书馆五楼报告厅举行,吕敬人、宁成春、韩家英、朱赢椿、吴勇、韩湛宁、刘晓翔,7位中国当代著名书籍设计师以“设计,让阅读更美好”的主题各作表述,为深圳高涨的阅读文化新增“美”的一课。
  书之美的历史渊源
书的美态难以尽数。尽管“书籍设计”的概念是西方文化的产物,但书籍艺术在中国却是源远流长。从现存的史料中可以清晰地看到其起源和发展脉络:起自秦汉,经简牍、卷轴、册页而进一步演变出经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装,至线装而达到其自身发展的顶峰。
深圳设计师韩湛宁近年来关注民国书籍之美,他认为,现代的平装书始于民国,而民国时期的书的设计达到了一个高峰,当时随着辛亥革命尤其是“五四”运动以后,大量西方观念随着书籍传进中国,影响了当时中国的知识分子,他们不仅读书、翻译书,有的还设计书,以他们在诸多艺术领域游刃有余的诗、书、画、印的样样精通滋养了书籍制作。比如鲁迅就是一个伟大的书籍设计家,比如诗人闻一多给徐志摩《猛虎集》设计的封面,寥寥几笔画出虎身上的斑纹,成就中国近代书籍设计的杰作。再比如张爱玲,她的小说写得好,插图也画得很好。那个时代的知识分子既有中国传统文化的基础,又有着西方游学的经验,深受西方艺术思潮的影响。事实上,通过民国时期的书籍设计,看到当时全世界的艺术思潮,比如达达主义、超现实主义,比如国际主义、现代主义,全部都有。
年近70的宁成春老师已经白发苍苍,几个月前在北京雅昌艺术中心举办了“宁成春书籍设计四十六年回顾展”。近年来他关注民间的手工艺之美,他希望以此视角影响书籍设计,他近半世纪的设计实践足以说明,书籍美的形态会散发一种气质,加深人们对阅读的热爱,也能净化心灵,带来愉悦的感受。书籍是一种艺术品,是能够把文化意图传达给读者的载体,内容固然是一本书的灵魂,而当内容与形式完美结合时,它们便具有了收藏的价值。
  设计提升心灵和书的碰撞
在当代中国书籍设计界,吴勇以注重创意而著称。他是国内第一批成立个人设计工作室的元老级人物,有十年体制内的训练,又有十年工作室的自我生存摸索。在阐述阅读与设计两者关系时表示,失当设计的存在会干扰阅读的愉悦,设计是用来解决问题的,书籍设计的存在是帮助读者在弄懂文字表述的基础上多方位感受阅读的愉悦,体会文字之外的美感或抽象的情绪传达,从而进一步促进读者去思考,创造出阅读的遐想空间,把平面的文字阅读推演到思考想像的空间中去。
南京书衣坊工作室主人朱赢椿以自己实验之作讲述“从阅读到悦读”的体会。他说,“阅”本是用眼睛来看的,日本设计大师杉浦康平有“五感”之说,实际上包括眼睛在内的五官都与书籍有着密切关系,要营造这种阅读氛围,除了让眼睛满足,更多的是提升心灵和书的碰撞,产生审美的愉悦性,这需要书籍设计多做一分心思,多出一分心血,将“阅”变成“悦”。
朱赢椿与众分享设计带给他的快乐,他擅长“自编自导自演”,从生活中采集点滴故事转化成自己的设计感悟。许多读者看了他的书会给他送来礼物,一位德国读者看了《蚁呓》送给他一幅画,画的是当蚂蚁很强大,人很渺小时,蚂蚁在看《人呓》,封面上5只蚂蚁置换成了5个小人形。他说,“我把这本书做完,收到了很多读者给我送的东西。作为一个书籍设计者,把书做出来,让读者愉悦,我们的内心非常感恩,因为他们能给我这么大的鼓励,能让我一步一步往下走”。
  应对新媒体设计更需努力
多元阅读载体对纸质书的冲击是个绕不过去的话题,纸质书是否会消亡,书籍的生命力何在?面对新媒体的挑战,纸面书籍艺术如何展现自身的魅力?这些在数字时代的当下依然执著于书籍设计的名家们有种共识,电子书永远不可能取代纸质书,书籍具有电子载体全体不同的阅读感受,它带给人真实的动态阅读状态,气味,纸质及翻动的沙响,给人以情感上的波动,这些也都是应该顾及的设计元素,书籍的书卷形态又可营造一种精神的空间场所,它是靠历历可阅的字号,有条不紊的版面,清晰可辨的文脉、由表及里的阅读形态和触人心魄的创造力营造出来。
此次论坛主席吕敬人认为,作为设计师更应该拓展思路,为书籍进行整体的视觉设计,在书卷文化、传统气韵与现代视觉表现之间寻找一个准确的切入点,即“不摹古却饱浸东方品位,不拟洋又焕发时代精神”的定位,“留住