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音乐基础知识
第一章音乐的基本组织形式
一、节奏
二、节拍
谈节奏离不开节拍,这是因为节奏往往具有一种强弱交替、循环往复的特征,节奏的动力性往往就是由这种强弱交替、循环往复造成的。这种强弱有序地循环、往复就是节拍,节拍体现了强弱的基本律动规律。
《春之祭》的“大地之舞”一段中,作曲家频繁地更替节拍,使音乐的节奏产生出一种超乎想象之外的粗野感与动力性。
三、旋律
旋律是由不同的音高在时间中有机结合而构成的,因此它既包含着音调的因素,也同时包含着节奏与节拍的律动因素。当然,并不是不同音高的音任意组合就可以构成具有审美价值的旋律,首先,这是因为,在听觉的审美心理中,人自然地要求音与音之间的连接与进行必须具有一种紧密的联系,这种相关的紧密与否即构成了我们对旋律流畅性与内在结构严谨性的感觉;其次,音乐是一种表情艺术,而旋律则是音乐最重要的一种表情形式,所以,一条好的旋律必需具有丰富的表情性;第三,音乐旋律也是在时间中推动人的心理不断发展的重要力量,它还必然具有良好的动力性。
旋律的最小组织单位:动机---主题
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动机,是西方音乐旋律中最小的单位,其特征就是音程与节奏,它们结合在一起构成一个最基础的音乐单位,或许已经有了一定的形象。人们把动机视为音乐创作的乐思的“胚胎”,因为它常常包含了之后发展成规模的音型或旋律中的重要因素,最典型的例子便是贝多芬《第五命运交响曲》第一乐章的音乐形象”命运敲门声“,1个小三度音程加4个音符,其中3个是重复音,非常简单,它就是动机,也可以视为乐思。
”动机”是结构上的单位;“音调”是体现独特形象的最小乐思,如以上提及的”命运敲门声”等;而”音型”则是旋律、节奏、和声等方面有特点的最小乐思。

乐思是整个作品的思路和轮廓,它以动机为最小单位,在此基础上形成乐节(通常包括两个动机)、乐句(通常包含两个乐节)或乐段(通常包含两个乐切。构成乐段的乐思,构成音乐作品中的主题。
《音乐作品分析教程》对乐思和音乐主题进行了界定:主题是有鲜明的形象性和一定的完成性的乐思。主题具有形象性经常和体裁性、时代性、民族性和作曲家的风格特征结合在一起。主题的完整性,是由于在主题内部,乐思已经过初步的发展,形成了有呼应、有起伏、有头有尾的结构。但这种乐思的发展只是雏形的,因而主题本身又是乐思进一步发展的基础。

人们行为的动机是思想上的,文学中的主题是内容上的,而音乐的动机和主题都是具体声音形象。不论主题有多复杂,由乐句构成的乐段是主题的基本结构。例如,大家熟悉的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,引子之后出现的就是独奏小提琴的优美旋律,它就是整个作品的主题,即梁山伯与祝英台的爱情主题形象。
四、和声
两个或多个相同高度或不同高度的音同时发响的效果就是和声,不同的音高组合产生自不同的和声效果,它们不是简单的混杂,因为不同音高乐音的结合能使人们产生不同的谐和感觉,这其中有的纯净,有的丰满,有的混乱,有的嘈杂,我们常常将这种和声丰富的变化效果称之为”和声色彩”。
多声部圣咏就几乎只使用八度、四度、五度和声,这三种音程之间的融合度最高,是最和谐的和声,因而使人产生纯净的感觉,在宗教中使周它们还可以使人们感觉到它是宗教的纯净、崇高、神圣的象征。但这三种高度融合的和声,同时也使人产生空旷,不够丰富的感觉,因此人们开始使用三、六度的和声,从而寻求和谐且丰满的和声效果。和谐、丰满使人产生平静、谐和的心理体验,但它较少动力性,因此,为了更高、更丰富的审美需要,人们开始使用七度、二度的音程。
五、复调
同时在不同的高度上演唱或演奏两条或多条不同旋律的音乐形式为复调。所以复调首先具有旋律的各种形式特征,但由于两条旋律的各音之间的音程关系不是随意组合的,而是按照一定的和声法则加以结合,因此它同时又具有和声的各种形式特性。按照一定的和声规则,及复调音乐特有的旋律规则进行作曲的技术被称为”对位法”。事实上”复调”这一概念并不完全是指所有音乐文化中的这种两条以上旋律结合在一起同时发展的音乐形式,它往往特指欧洲音乐历史上从格里高里圣咏的基础上发展起来,由巴赫等人发展至顶峰的那种音乐形式,赋格曲就是这种音乐形式的典型代表。在欧洲音乐的历史上以对位技术为主体的复调音乐形式曾经占统治地位,对位技术也因而发展成为一种极为复杂、精致的作曲法。然而物极必反,14个声部严格对位的最终结果是人们根本无法清楚地听清这种匠心所带来的艺术效果,这大概是在巴赫以后复调音乐的统治地位开始让位于更加清晰而干净的主调音乐的主要原因,这种与复调音乐风格相对立的主调音乐就是以莫扎特为代表的古典音乐时期的主要风格。
六、调式与调性
当我们把一条旋律,或一个音乐片段所用的音按高低顺序排列时,就会看到构成这一旋律或音乐片段的基本音列,从一个主音出发我们常称这个音列为音阶