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关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述
1、前言
黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。他的艺术歌曲创作手法对我国后来的歌曲创作产生了深远的影响。通过对黄自所处的历史背景以及音乐风格的研究,全面的分析了黄自艺术歌曲的演唱和创作风格。本文查阅大小文献三十余篇,因为选材范围较具体,最终决定从中选曲十篇作为主要文献查阅。
2、文献综述

黄自的艺术歌曲风格雅致,技法精湛,结构规范严谨,句法清晰,以爱国歌曲和抒情艺术歌曲题材为主。黄自在艺术歌曲创作中多选用抒情诗句为题材,他喜欢用韦翰章的诗词,如《思乡》《春思曲》的歌词都出自韦翰章之手。这些诗词洗练优美、音韵和谐、朗朗上口,内涵外延深广,藏露相间又耐人寻味而深思,情绪起伏较大,意趣盎然。我以这两首歌为例来研究黄自的歌曲风格。
在词曲关系上,黄自努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。其歌曲伴奏就是一首美妙的钢琴小曲。王震亚先生曾对黄自艺术歌曲的伴奏织体部分有过这样的评论:“伴奏中隐藏许多和声部分的合理进行, 有多样的节奏交错与转换,结构缜密。这样的织体在当时的创作中是不多见的……收到很好的艺术效果。一个有音乐天赋的人可以创作出很好的曲调,但要和声织体写好,却需要坚实的写作功力”[2]。可以说这是对黄自音乐创作风格最客观、最中肯的评价。黄自艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时,注意吸收中华民族民间音乐的素材,具有鲜明的民族风格。对于和声民族化的探索和实践是黄自一生的追求,也是体现他写作风格的重要内容。在其创作中不乏见到这种尝试, 具体表现是: 黄自在音乐作品中采用“三和弦、七和弦”,并使其与民族音乐的传统风格相协调。如《春思曲》[3],“小楼独依……吱吱语过画栏前”,此部分由于在三和弦上添加了六、七度助音,使织体音调和五声音阶靠近;在《思乡》[4],连续运用不稳定和弦成“增涨”,推动高潮出现:“惹起了万种闲情……问落花:‘随渺渺微波是否向南流? ’”通过“字句描写”的手法来强调旋律的表现力, 这在黄自艺术歌曲的创作中随处可见。又如《思乡》中“一声声道! 不如归去! ”一句,在钢琴伴奏中用造型手法描写杜鹃鸟的啼声, 也是借助于和声的表现手法来表达的。《春思曲》中采用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字,复调思维与使用在其艺术歌曲创作中也多有出现。
通过对以上创作风格的分析, 可看出其作品大多是以五声音阶为基础,巧妙地融进西方作曲技法,使其歌曲听起来既有民族传统风格韵味, 又有西方浪漫主义音乐的风格特点, 充分体现了黄自在音乐创作上的思想内涵和美学趣味。黄自艺术歌曲创作阶段堪称中国艺术歌曲走向成熟的重要时期。

黄自艺术歌曲在内容上多表现人的内心世界,包括乡愁离别和触景生情等方面的描写,其对人物心理情感的描写尤为细致、丰富。黄自的抒情性古诗词歌曲,不仅是对中国诗词文化和历史的艺术再现,而且是具有一种
“借抒怀以古喻今,以回归探求现实”的主题意义。
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