美术学论文.doc

学科代码:
学号: 2008401124

本科毕业论文(设计)
题目:同宗同族—中国山水画中的书法用笔
学院:___艺术学院___
专业:___美术学____
班级:_08美本(1)班
学生姓名:___杨胜章___
指导教师:___杨韦___
2012年 04月 20日
目录
摘要 1
ABSTRACT 2
前言 3
一、山水画的历史传承 3
二、同宗同族、书画同理 4
(1)在工具上的共通 5
(2)在笔墨上的相通 6
(3)在笔法上的相似 6
三、同宗同族、书画相离 6
四、结论 9
参考文献 8
致谢 9
附录 10
同宗同族—中国山水画中的书法用笔
作者:杨胜章
学院:艺术学院
专业:美术学
摘要:
山水画中的书法与画法有诸多相通之处,研究山水画中的书、画内在关系对促进山水画的发展有着重要意义。创纵观中国历代杰出的绘画艺术家,不乏书画两艺兼擅者,其中以元初的赵孟頫和明末的董其昌在此方面造诣颇深,是可谓将书法与画法相互渗透的代表型人物。从这些艺术家身上我们可以窥探到书画之间存在着的必然内在联系。随着改革开放的进程,中国传统山水画一直面临改革创新与继承的问题,因此现代化时期的山水画,在继承与开放之间应当如何统一,才能使得山水画有新的突破。本文即是对书与画的探索研究,从而得出山水画的本质内涵在于书画的必然结合的才是推动其发展的内在动力。
关键词:山水画书法笔墨融入
山水画的历史传承
自魏晋南北朝以来,有北魏的《女史箴图》,东晋顾恺之的摹本《洛神赋图》,中国山水画便开始以人物画的背景出现在历史舞台上;隋时以展子虔的《游春图》为代表,开创青绿山水之先河,使得山水画从人物画中独立出来;到了唐宋时期,山水画不论在理论、思想、表现手法创新等各方面上都有巨大成果,进入山水画繁荣昌盛的时期;到了元代,赵孟頫等人首次提倡以书法入画,又大大丰富了山水画的笔意,从而使得山水画向文人画的方向更前进了一步,山水画系日益完善;但是明代山水画形式多样,内容却日益空洞,直到明朝晚期的董其昌从理论到实践系统的提倡复古,以临摹前人为能事。到了清初,以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家,他们个性鲜明、不拘一格,以新安江流域和黄山为根据地,不再一味埋头临摹古人作品,而开创写生至新之路径,并提出的“笔墨当随时代”等创建性理论,使得山水画迎来新的春天。
然而,自鸦片战争到中华人民共和国成立这段一百多年时间里,中国政治局势的动荡,社会形态的变迁,经济基础的不稳定,使得中国传统文化也随之摇摇欲坠。在“85美术思潮”后相当长的一段时期里,中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面【浅析当代中国山水画发展现状】。山水画在创新与传承问题在近年来也被推到了风口浪尖上,因此在面对当今山水画的处境时,从理论与实践上我们应该如何正确的把握呢?
同宗同族、书画共理
眼下要从理论上解决山水画的问题,当追溯山水画的渊源及其内在必要条件,分析影响促进或阻碍其发展的相关因素,而不是全盘否定的将其摈弃。但凡影响事物发展方向的因素无非就内因与外因共同作用的结果,因此不妨从山水画自身的内因与外因来作为本文研究对象,从而能探寻出山水画新的出路。
影响山水画发展的内因当属是“笔墨”,“笔墨”之间蕴含丰富的哲学和意