论中国画气韵及欣赏论文.doc

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..毕业中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型..毕业,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。
一、欣赏中国画要看气韵
所谓“气”指先天的气质,秉性。气质,系指创作者本人主观能动性与创作个性的充分发挥。“韵”指发而为画的笔墨情韵。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式,这三种思维气质完美融合是一种艺术形式,也就是指人的精神与人格修养。新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中说过:中国的绘画,是要把自然物的形象得成为神、灵、玄。通过某种形象而将其画了出来,达到最高的画境,以自己的精神为创造对象传承中国画的精神。
谢赫在《古画品录》中言术“六法”时,首先提出“气韵生动”之后,接着说“骨法用笔是也”。很明显,谢赫将“骨法用笔”列为“六法”中第二***,这一方面说明气韵与笔墨的重要关系,气韵全由笔墨而生,舍笔墨无从谈气韵。中国绘画的用笔用墨,历代画家、理论家都做过详细而精辟的论述。孟子说:“吾养吾浩然之气”。气韵不能师授,人品胸襟都可以修养,后天的补养修炼有与扩充先天气度的不足。董其昌也说:“气韵不可学,此知而知之,自有之授。”郭若虚将人品视为绘画的必要前提,所谓“气韵”是人的个性在整个心性流露出来的,本自心源,必在生之,故不可以巧密得,复不可以岁月到,默契神会,不期然而然。文如其人,画如其画,石涛曰:“作书作画,无论老手后学,先以气胜之者,精神灿烂,出之纸上。”元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神,传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则呆板矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,才会生动,则气韵自在。”由于历代艺术家的分析,总之,气韵生动成了绘画的首宗要义,成为画家在创作中追求的最高目标,也成为欣赏中国画的主要准则。
二、欣赏中国画看神韵
文人画家首先是画家,以画为乐,其次是文人。董其昌因博学多闻形成自家风范,把绘画的功能用意趣表达,与画工画区别日益明显,尤其是北宋中期文人画成熟后区别更为突出。郭若虚秉承文人画的创作理念,视六法为品赏准则,尤其着重气韵。纵观唐及宋的绘画,宫廷画家,民间画工不乏***名作,他们看重绘画的基本功训练,以画为业,风格工谨细致,状物自然生动。大家都知道被称中国十大***名画之一的《富春山居》是元朝黄公望七十九岁高龄创作的作品,全图用墨淡雅,山水的布置疏密得当,墨色浓淡,干湿并用,笔势雄伟,充分体现出
“寄兴于画”的思想和浑厚华滋的笔墨效果,既形象地再现了山水的秀丽外貌,又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。展开这幅***名画,呈现在我们面前的是富春江一带秋出景色,丘陵起伏,峰回路转,江流沃土,云烟掩映村舍,近树苍苍,疏密有致,人物飞禽,生动适度。正是景随人迁,人随景移,这幅山水画布局由平面向纵深展宽,空间显得极其自然,使人感到真实和亲切,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰"之妙,集中显示出画的神韵和画家的心灵境界,被后世誉为“画中之兰亭”。正如齐白石说:“绘画的神韵妙在似与不似之间,太似则媚俗