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《秋籁居琴话》
《琴课笔录》小引
传统的古琴教学方式,主要是老师和学生对弹。
通过对弹,老师以“示范”作为最主要的传授方式。这种教学方式对于涉及弹奏技法、音乐结构等等通常不作详细的解说,琴曲曲情内容也只是简单数语的介绍,学生可以自己去琢磨思考。学生通过和老师无数次的对弹,觉察出自己的弹奏和老师的差异,老师也会从这些差异中指出学生的错误或者差距、不足,学生在整个过程中,渐渐体会到琴曲的境界、情感和内涵。
这是一种由来已久的教学方法。这种方法也使得学生能够很方便地模仿和复制老师的弹奏,尽可能保存老师的某种流派弹奏风格和传承曲目。对于辨认能力强,又善于观察善于思考的学生来讲,自然是很受用的了。他把老师的示范作为启发思考的依据和起点,逐步掌握琴曲音乐乃至流派表达的要义。
但是作为一种教学法,它的进度是相对缓慢的,效率是相对低下的。就像当年私塾先生只教学生死背硬记艰深的古文而不作解释一样。显然,我们不必把这种教学方法当成唯一的金科玉律,而且,在当今如此多样丰富的器乐音乐教学方法中,我们可以参考借鉴学****的方法很多很多,对这种传统教学方法的改进余地是很大的。
在我的教学中,完整地示范弹奏一首琴曲固然是重要的一环,也偶有对弹,但会围绕琴曲音乐分析讲述更多的内容,同时会作较多片段的弹奏示范。
古琴的指法、技法在传统的琴谱之中都有简短文字的解释。然而仅仅靠这些解释和示范动作是不够的。譬如琴曲中的吟、猱、绰、注,除了示范弹奏动作之外,还应该讲解各个技法动作的要领,左手弹奏动作过程中的指关节、腕关节的动态,手臂的动态,以及各个部分的协调。就是说,要深入讲解,要直接地、具体地说明,不要总是期待多少年之后才由学生自己领悟出来。
同一个指法到了不同的琴曲之中,为适应该琴曲音乐的表达,或因音乐的柔弱或者刚强的不同、节拍上是“散板”还是“入拍”的不同、速度是快弹还是慢弹的不同,又会有一些细微的变化。因此,在传授琴曲过程之中讲解指法技巧更加重要,更加有效。学生学到的是为音乐内容而设置的一个个指法技能,以及它们在乐曲中完备妥善的安排。学生弹奏的也应该是动听的音乐,而不是用一个个指法谱字罗列和拼合起来弹出的声音。
结合琴曲音乐的表达来讲解弹奏方法,赋予这些弹奏技能以鲜活的生命,使之成为弹琴人表达琴曲内涵时随心所欲的工具。
琴曲的音乐结构,各个段落之间的关系,声和韵的关系等等都应该讲,对于琴曲的整体,用什么样的速度、力度来表达它,节拍节奏的特征和气息的进行也应该讲,甚至用什么样的胸怀气度来表达这些不同意境的琴曲,也应该是老师在教学中的责任。不必担心讲得具体讲得多而影响学生独立思考能力,学生得到的丰富知识和种种讯息后,若以此为新的起点,会进一步加快思考和钻研,学****的进步会更快,学****的兴趣会更大。
目前出版的多种古琴教材中,主要篇幅是收录大量的简谱或五线谱与古琴减字谱对照的琴谱,虽然有关于指法符号的解释和基本弹奏方法的叙述,但对于琴曲曲目的教学通常只有类似乐曲背景的简短介绍,尚未涉及针对某个曲目技法和音乐上具体地、较全面的教学内容。
《琴课笔录》是根据我给学生上课的课堂记录稿整理出来的,是以一首首琴曲传授过程为内容的教材,现在只是一叠未完成的文稿。作为一本完整的教材,应该是有二十五到三十课时的量,由浅入深,有小曲到中曲大曲,这个工作只好有待以后来完成了。
选课之一:说吟猱、琴曲的段落速度原则和《归去来辞》全曲讲解
说吟猱
吟猱是一种自然的律动,它是某种气息,是琴乐语气表达的组成部分,在琴乐中以自己独有的方式非常自然地存在着。它随时随地存在着,在稍长一点的音符中会明白显示,象是弹琴过程中始终存在的脉搏,在弹奏动作的外形上来看,手指不时在动,无论谱上是否记录相应的吟猱谱字,其动作幅度或大而明显,有时也小而不觉。
琴乐大体用两种节拍状态存在着:“散板”和“入拍”,但千变万化的琴乐的节拍节奏又常有这样的情况:在“散板”中似有似无地存在着“入拍”感觉的片断;在“入拍”中似有似无地存在着“散板”感觉的片断——一种非常微妙的交叉。无论“散板”和“入拍”,吟猱都在它们的音乐过程中存在着,不过它们以不同的脉动方式来适应“散板”和“入拍”,后者比前者更具规律和均衡感。
在琴谱中有这么一个符号“不动”。“不动”有两个用法,一是手指所按音位弹后不要移动,等待下一个谱字时还要用;另一个含义是指“死”在那里。如果琴谱中的吟猱是反映左手的揉弦动作,那么在没有记录吟猱的地方就应该是不动的,为何古人还多此一举地另外创造一个符号?这说明古琴的吟猱在弹奏中是普遍存在的。通常情况下,谱上所标出的是琴家认为最重要和必不可少的,但并不是说未标出的地方都应“死”在那里“不动”。
另一个情况是绰注。在实际弹奏中,几乎所有的琴家弹奏实际中使用的绰注比谱中所标记的多――吟猱是这样,绰注也