秦汉与魏晋南北朝时期的纹样论文.doc

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样论文.doc秦汉与魏晋南北朝时期的纹样论文
装饰纹样是历史的一面镜子,绝不仅仅是对自然界的简单描摹,它不仅具有审美意义,也同时反映着艺术发展的规律,体现着人们的精神取向,详细内容请看下文秦汉与魏晋南北朝时期的纹样。
装饰纹样可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响,造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。
秦汉时期是中国封建社会的上升期,装饰纹样题材非常广泛,装饰形式由写实向写意抽象发展;魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代,在这一时期,由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击。
秦汉装饰纹样特征
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一方面,秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系,纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流,只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。另一方面,秦代装饰艺术也有了明显的发展,并对后代纹样的发展产生了深远影响的。云气纹、动物图案最有代表性,为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。
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新的艺术形式文字瓦当的出现,使得纹样的含义更加明确。中国的文字本身便是图画的抽象化,说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。如蟠螭纹,就是由具体蛇形抽象演变而来。而汉代的动物形象概括简练,注重动态气势的夸张,省略了细节的描绘,形态更具抽象化。
色彩是展示空间设计最重要的元素,设计师通过色彩的巧妙搭配,或再现真实,或创造幻觉,让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美,详细内容请看下文色彩设计在展示空间中的和谐设计。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现,人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受,而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同,人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中,设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛,产生不同的感觉,迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美,让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外,色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息,通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中,让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息,并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象,达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则

在展示设计的过程中,设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求,完成对色彩的统一规划,从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此,设计师必须恰当选择主色调,然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调,并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

在展示空间设计的过程中,如果只选择一种色调,那么必将导致整个展示空间色调单一,难以使受众产生艺术审美。为此,设计师在具体的设计过程中,必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成,在主色调的基础上,认真协调色相、彩度以及明度之间的关系,创造和谐统一基础之上的色彩变化。