《苏州河》.doc

没有分量的华丽
————————观《苏州河》有感
在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦,过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差,或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂,这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受,无论影片多么烂,你都得看完才能下结论,然后在分裂的痛苦中下结论。

今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》,说起这部电影,我先讲一个小故事,我上大一的时候,认识了一个女孩子,和她聊天聊很好,她突然问我有没有看过《苏州河》?我没有看过,但出于一个文艺青年的面子问题,我冲她点了点头,接着她和我聊起了这部电影,还和我说导演是张元,之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起,还一直纳闷,怎么在张元的作品里找不到这部呢?这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候,才被告知不是张元的电影,而是娄烨的。就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑,很多人对第六代的喜欢就像我一样,大概都来源于一些艺术的误会,比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。

如果说可以用惊艳来评价这部作品的话,我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格,比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样,让人厌烦。无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头,多么写实色彩的外景,以及导演大胆处理叙事结构的方式:让摄像机来代替男主人公缺席的叙事,都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮,娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性,变得古老而陈旧;娄烨想在叙事手段上创新尝试,反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。更大的分裂在于这部过于情绪话的电影,企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法,过于鬼吊,反而陷入了不能梳理的窘境,影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角,发展到后来在他讲述马达的故事的时候,完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角,摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提,于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。

《苏州河》的主题也是苍白空洞的,就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样,电影通过对于不可能时间和空间的阐释,企图探讨爱情这样一个虚幻的主题,既不是偶像片的套路,也没有得到雷乃的真传,影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来,却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。总之,这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅,尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中,成为了没有分量的华丽。
你会找我吗