印象派的音乐特点及介绍.doc

一音乐特点:
1.     旋律:运用全音阶和五声音节(无调性)
2.     节奏:打破小节的强弱节奏,形成一种自由的节奏特点
3.     功能:削弱了和声的功能性,出现了一种新的“色彩和声”—不协和的和旋,多用附加外音的复合和旋,强调平行四五度和旋。
4.     结构:不用古典的交响奏鸣曲,不强调音乐的矛盾冲突,和戏剧性的展开手法,突破了传统的交响音乐的写作顺序。
5.     形象:音乐形象常以并列的画面形式展现在我们面前,也有人的心境描绘,借景抒情。
6.     配器:用新配器手法描绘自然的千变万化。
二简单的介绍。
印象派:它是处于“世纪末”的动荡年代,晚期浪漫主义作曲家既不割断传统的联系又急切的在寻找着新音乐语言和新音乐观念的方向。也就是在这个时期,产生了一个新的音乐流派——印象主义。与晚期浪漫主义音乐相比,印象主义音乐离古典主义和浪漫主义的传统更远,向二十世纪新音乐迈进的步伐更大。
十九世纪末,在历来新文艺思想就活跃的巴黎产生了一种新的艺术风格,既:印象主义艺术。印象主义艺术首先在绘画方面兴起。以马奈、莫奈和雷诺阿为代表。1874年,这些年轻的画家举办了一次画展,其中有一幅风景画是莫奈的《日出印象》。这次画展由于它的反传统性,遭到了很多的非议和攻击。一些人根据莫奈的这幅画,把这些年轻画家贬为“印象主义者”,而这些年轻艺术家对此毫不介意。有意味的是,这些原本在艺术志向、风格和目标并不统一的艺术家,在这种敌意的攻击下,不仅发展了他们的艺术,而且形成了一种新的艺术流派——印象派。印象派画家“离经叛道”,反对学院派的严谨和传统,反对从宗教和神话故事中汲取题材,主张走出画室,到大自然中去,用精细的笔触渲染闪烁的气氛和色彩,表现倏忽朦胧的自我感觉和印象。印象派的特色在于,它以光和色彩为视角,借助光和色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象,这一艺术观点是同当时自然科学对光的传播与照射的物理研究成果有关,也反映了人们寻找新的艺术表现手法要求,
以法国作曲家德彪西为代表的印象主义音乐是在印象主义画派和象征主义诗歌的影响下形成的。象征派诗人魏尔伦、马拉美和波德莱尔等,同印象派画家莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等,帮助他们同时代的人提高了感官的敏锐力。诗人们越来越注意语言的声韵,常常因此而牺牲意念上的清晰。他们的目的主要是通过他们诗文的单纯的声音和节奏构成一种模糊的、瞬间的意境,而且尽可能地避免清晰的故事情节或者强调一种明确的概念。画家们也尽量避开写实的体裁,而把注意力放在自然光色变化的效果上。绘画上清晰的构图如同诗歌上的题材变得同样不重要了。印象主义音乐也是如此,,注重细腻的听觉和感觉,不注重感情的表现,淡漠内容,喜欢表现微妙和难以捉摸的东西,不喜欢浪漫主义的堂皇和不朽的雄伟气派,喜欢隐喻、暗示,不喜欢直率和过分的夸张。因此朦胧的色彩,模糊的轮廓,难以分辨的色调变化,都是印象派音乐的标志,形成了一种精致、纤巧的风格。印象主义音乐是对传统的挑战,也是对未来的呼唤,他们在与传统形式和风格决裂的同时,也为二十世纪众多以“现代派”名称出现的各种音乐流派作好了准备。因此,印象派音乐可以说是连接十九世纪和二十世纪、浪漫派音乐和现代音乐的一条纽带,是一个音乐新时代的端倪,是新世纪音乐许多重要特点和精神意境的源点。
当然,印象主义音