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描摹灵魂的声音
【内容摘要】拉赫玛尼诺夫(1873—1943年)是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、钢琴演奏家。他所创作演奏的音乐作品包含广泛,含有交响乐、室内乐、歌剧等众多方面。他的旋律写作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点,在这当中含有广泛的钢琴作品。而在这些钢琴作品中,最能代表拉赫玛尼诺夫在钢琴方面成熟的作品为二十四首前奏曲,此作品作为拉赫玛尼诺夫的代表作,充分体现出其具有的音乐风格。文章对拉赫玛尼诺夫的作品二十四首前奏曲中的《g小调前奏曲》着重分析,以便更好地理解这首曲子的创作背景、旋律风格,了解作者的思想情感,体会其音乐的内涵。
【关键词】拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》旋律和声节奏
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Serger Rakhmaniov,1873—1943年),俄罗斯浪漫主义后期的作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作继承了格林卡、柴科夫斯基以及“五人集团”等作曲家的现实主义艺术传统。他深入研究了俄罗斯传统民族及民间艺术,他的艺术本质上具有深刻的民族性。
一、拉赫玛尼诺夫的前奏曲创作背景
假如巴赫是前奏曲的奠基者,那么拉赫玛尼诺夫则推动了前奏曲的迅速发展,以经典的作品展现在观众面前。他的代表作二十四首前奏曲所包含的风格广泛,包括夜曲、幻想曲、声意象、练****曲等。
拉赫玛尼诺夫在继承巴赫遗产的同时,大量运用了许多创新手法,尤其是在和声上的重大突破,如降六级音、大调中的下属小和弦、属七、减七、增六、降二级音等等。他也常常在这些和弦的基础上加上倚音、先现音、经过音等。在功能上,和声的基础产生了许多色彩性和声的效果。他还更多地运用半音和弦及复杂的和声背景来丰富旋律的表现力,既有豪放、深沉的情感,又有内敛、细腻之处,形成一种极具特色的拉氏抒情曲。
《g小调前奏曲》的创作,一部分灵感也来源于社会背景。俄罗斯民族的历史是受压迫、受奴役的,人们在贫困中压抑着,这也使俄罗斯的民族音乐情感里具有沉重悲哀的基调。拉赫玛尼诺夫正是怀着这种民族责任感在艺术创作中反映着为人民争取幸福的战争。《g小调前奏曲》虽然不是拉赫玛尼诺夫前奏曲风格的典型代表,也没有他以往作品里的晦涩、忧郁,却深受众多演奏家喜爱,相对于拉赫的其他前奏曲在“技术性”上也较简单,是拉氏音乐会常演出的曲目之一。
二、拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的结构分析
(一)曲式分析
《g小调前奏曲》是一首典型的带再现复三部曲式。第一部分是1—34小节(a是9+7,a`是6+2,b是10个小节),g小调;第二部分是35—53小节(c是7个小节,c`是8个小节,然后是3个小节的连接),G大调为主;第三部分是54—79小节(a是5+6,a`是6+2,b是8个小节),g小调;最后的尾声是80—86小节(典型的属到主式的结尾)。
(二)旋律
拉赫玛尼诺夫所创作的音乐中,其旋律令人陶醉,在旋律的创作中他堪称同时代作曲家中的天才。其创作的旋律风格主要有:①旋律中常存在半音或全音的上行或下行级进,尤其是半音或全音的下行级进;②旋律由上行或下行的音阶级进和分解音程跳进的组合构成;③旋律由中心到两个音律及上下的辅助音组成;④大和弦式的旋律;⑤螺旋式的旋律。每种旋律都有各自非常独特的特点,不能随意使用。像第五种旋律类型:螺旋式旋律,虽然是拉赫典型的旋律,但是它的特点是把某一个音作为中心