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关于古代诗歌的情感体悟
古人讲,作诗不过情、景二端。而这情与景的结合,便构成了诗歌的意境。唐胡应鳞曾云:“古诗之妙,专求意象。”因此,要准确而深刻地领会诗歌的情感、意旨,首选当从诗歌的意象着手。

一、把握意象的“色彩”

“景明则情悦,景暗则情伤。”诗人对意象的选取与描绘,正是诗人主观感情的一种流露,因此,鉴赏诗词时,抓住意象并体会其“冷”“暖”色彩,正是领会诗人思想感情的关键。比如顾炎武的《酬王处士九日见怀之作》:
酬王处士九日见怀之作
顾炎武
是日惊秋老,相望各一涯。
离怀销浊酒,愁眼见黄花。
天地存肝胆,江山阅鬓华。
多蒙千里讯,逐客已无家。
涛中的“秋”“浊酒”“黄花”等意象都带有凄冷、哀怨、孤寂的色彩,把握了这一点,诗人的那种因失去故国的哀伤、因远离故友的那种孤独之情也便容易理解了,并且,把握了这一点,对于理解后面所表达的“肝胆”永存的情怀也就有了基础了。
又如王昌龄的《长信秋词五首(其一)》:
长信秋词五首(其一)
王昌龄
金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼王枕无颜色,卧听南宫清漏长。
诗歌中的“秋叶”“霜”“玉枕”“清漏”等意象,明显带有凄凉悲伤的色彩,从中,也让我们深深地体会到了诗人满心的愁苦和满腹的忧愤。

二、体会意象营造的意境

往往,情与景的结合,便构成了一种意境。王国维曾说:“言气质,言神韵,不如言境界。有境界,本也;气质、神韵,末也。有境界二者随之矣。”这里所说的“境界”,亦即诗歌的意境。因此,意境是诗歌的根本。在鉴赏古典诗歌中,“根本”不可不抓。比如秦观的《画堂春》:
画堂春
秦观
落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃唏,无奈春归。
柳外画楼独上,凭栏手捻①花枝,
放花无语对斜晖,此恨谁知?
“落红铺径”,“小雨霏霏”,“斜晖”惨淡,眼前还有一片“憔悴”的杏园,耳中还有声声“杜鹃”的啼鸣——想象着把这些意象一一地展现在自己的眼前,那种冷落、寂寥、抑郁的氛围是不是也就出来了呢?
又比如杜牧的《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙”一句,写的仅仅是秦淮河的水与月?——非也。诗句连用四个意象——“烟”、
“水”、“月”、“沙”,形成一个完整的意象群,“烟”火红灯,“寒水”一泓,月光映水,蒙胧一片,繁华中隐透苍凉,给人一种悒郁暗淡之感。体会了这样的意境,诗人的那种幽缈凄清的感伤也就了然了。

三、领悟“修饰性”“情感性”词语

刘勰曾言,“登山则情满于山,观海则意溢于海”。诗人创作,有时由于情感的激烈,也会情不自禁“直接”地流露出自己的“情”与“意”。——如一些“修饰性的词语,一些带有明显感情色彩的词语。阅读中,如能从中捕捉到最能显现诗人感情的字眼,也便找到了鉴赏诗歌、体会情感的钥匙了。
比如下面两首关于“木芙蓉”的诗歌:
木芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉,雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李,一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒,花0应似客心酸。
更凭青女留连得,未作愁红怨绿看。
对于吕本中的《木荚蓉》,从其中的“着意”(随意)、“任”(任凭,不管风吹雨打,不管环境多么的恶劣,也按自己的本性,自开自落)等词语中,便可体会到诗歌所表现出来的