艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作
艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的“四要”与“四不要”,提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。
一、艺术作品的生产过程
马克思在运用唯物史观分析人类社会形态的过程中,提出了艺术生产理论。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节,[1]作为一个完整的系统来研究,深刻揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间的相互依存、相互转化的辩证关系。
艺术生产理论中的“艺术创作”环节指的就是一度创作。对于歌曲来说,一度创作是曲通过丰富的生活生产体验产生乐思,形成歌曲创作的灵感,最终谱写成歌曲。与艺术生产理论中的“艺术作品”环节相对应的是二度创作。在原作的基础上,演唱主体通过分析和理解,真实再现曲的创作思想,再加以创造性地延伸,最终通过演唱表达出作品更深层次的内涵。二度创作是演唱主体赋予作品以新的生命力的过程。艺术生产理论中的最后一个环节——“艺术鉴赏”,则是观众对艺术作品的评价和欣赏。在这个过程中,观众潜移默化地提高了自身的审美修养和艺术鉴赏力,对于培养健全的审美心理建构起到了积极的作用。因而,这一过程又被称为三度创作。艺术教育的意义正是于此。
音乐活动中一度创作是对生活的提炼和概括,二度创作是对一度创作的补充和丰富,三度创作则是将一度创作的结果还原到生活,推动新的一度创作完成。艺术课堂的说、唱、演、奏、舞、画等活动都是在创作中进行。一度创作、二度创作和三度创作三者相互作用、互为联系,形成了一个完整的闭环。
二、做好二度创作的“四要”与“四不要”
声乐演唱中,二度创作是关键一环,通过演唱主体对艺术作品的再次呈现,将词曲与表演者、欣赏者在不同时空不同维度紧密连接起来。因而,二度创作需要演唱主体从歌曲的本质内容开始,认真研读,反复揣摩,掌握歌曲的精髓,将其内化于心,外化于声,既有对原唱的形似神似、形神兼备,更贴有自我独特个性的标签。即使是由原词曲或原唱者多次演唱同一首歌曲,每次也会有不同的心灵体验。很多歌手都表示,对于同一首作品,每次演唱效果都会不同。因此,做好二度创作对于演唱一首歌曲来说显得尤为重要了。建议从以下四个方面做好二度创作。
做足唱前功课——熟读歌谱的音符、节奏、歌词、表情术语等,为歌曲演唱的二度创作打好基础。识谱、读谱、背谱是演唱主体必备的基本音乐素养。通过听歌来模仿和学****歌曲是非常有限的。演唱前,需要认真研究歌谱,掌握歌曲的全貌,分析谱中的调性、音符、节奏、段落等基本要素,这样就能在练****前做到胸中有数。接下来,还需要大声朗诵歌词,掌握咬字与吐字的韵律。有的歌谱还会标记音乐表情术语,了解各种常用音乐表情术语,对于准确地唱好歌曲是有很大帮助的。
理解歌曲内涵——了解歌曲创作背景,分析歌词情感变化,产生“心灵共鸣”,更加准确、深入地了解歌曲的创作意图与歌曲的艺术内涵。每一首歌曲的背后,都有一个鲜为人知的故事。例如,1999年,贵州某景区发生了缆车坠毁事故。一个名叫潘子灏的孩子的父母在缆车坠落时双手将孩子托起。孩子得救了,而他的父母双双失去了生命。歌手韩红知道这个故事后,非常感
艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作 来自淘豆网www.taodocs.com转载请标明出处.