艺术设计专业学生美术能力再培养.doc

艺术设计专业学生美术能力再培养.doc艺术设计专业学生美术能力再培养
摘要:文章结合本系艺术设计专业教育的实际状况,以研究客观物象为依托,优化课程结构。对教学内容和教学方式进行分析与重组,提出学生应在学****实践中掌握本领,达到激发学生创造性潜能,夯实学生的基本专业素养之目的。探究学****能力、美术创新能力的诸多问题。
关键词:学****能力;创新能力;再培养
:G42 :A :1005-5312(2011)14-0239-01
艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上,因此,视觉传达设计在本质上是一种社会化行为。设计者所从事的设计,不是设计师的“自我表现”,而是服务于社会和消费者的,这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。美术基础课程的开设,又恰恰是纯艺术的再进化。在近几年从事设计教学工作当中,发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱,导致对于其他设计类课程的步履维艰。在不断学****过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度,通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理:美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。美术教学虽有“法”可依但无定法可言,很多问题都需要我们在实践中灵活把握。但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间
——多元的设计格局相距甚远。那么如何让基础课的训练适应市场发展,不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。不与提倡的素质教育理念背道而驰。这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态,对教学内容与教学方式进行调整与重组,衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。在教学中,我们经常发现这种情况:由于学生的造型基础能力比较薄弱,在进行设计时,往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上,最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑,最后的效果就大打折扣。所以,只有当学生具备了较强的造型能力,他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来,这也是设计得以实现的第一步。在此,就仅限美术能力的两个方面:学****能力和创新能力,谈下从教以来的浅显看法。
著名教育学家陶行知的教学思想表述为:“教学做合一”,这是对教育现象的说明和总结,它们不是三个不相关联的过程,它要求施教者将三者同实际生活结合起来,浓厚的学****兴趣是激发学生积极、主动发展的重要因素,是提升学生学好课程的重要动力。艺术的感染力和艺术中真理显现是美术教学中的重要资源,充分利用美术的艺术感染力,可以激发学生的美术学****兴趣和欲望。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。
另外,还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好,从而全面提高他们的审美修养和品位。俗话说“功夫在诗外”,这也同样适用于视觉传达设计。艺术修