第八章 奏鸣曲 西方音乐欣赏和 与评析.ppt

第八章  奏鸣曲(一)
奏鸣曲(sonata)
概念:
奏鸣曲指18世纪下半叶以来,钢琴独奏或钢琴与其他一件乐器(如小提琴、长笛等)合奏的器乐演出形式,常为三或四乐章的大型套曲结构,第一乐章大多为奏鸣曲式快板。
奏鸣曲的历史(一)
奏鸣曲(sonata)这个概念最早只是乐器的音乐代名词,与歌唱的音乐(cantata)相对应。
巴罗克弦乐奏鸣曲的发源地在意大利北部的波隆纳城。当时,奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁,以弦乐为主体,最早产生在意大利,有两种常见形式,一种叫三重奏鸣曲,另一种叫独奏(或二重)奏鸣曲。
巴罗克奏鸣曲的代表人物
。
意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂尼。
、亨德尔等。
奏鸣曲的历史(二)
18世纪中叶,奏鸣曲开始发生变化,随着古钢琴,特别是新式键盘乐器——钢琴的出现,键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要,最终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器,钢琴成为奏鸣曲的主角,奏鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
第三乐章是一个广板,这个乐章分量比较小。并且前与第二乐章紧接,后与第四乐章也没有断开,所以不像一个独立乐章。
第四乐章主要由两个对比主题构成,前者快速,比较活跃。在这一乐章的结束,作者还设计了一大段的华彩段,这时钢琴伴奏停下来,小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的演奏技巧。
维也纳古典乐派的奏鸣曲
奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到成熟的。
海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣曲做出了重要贡献,而莫扎特的作用尤其突出。
在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要的地位,他为各种乐器写的奏鸣曲占了其全部作品的四分之一。
古典时期奏鸣曲的结构规范
一般为三个乐章(也有四个乐章的情况)。
第一乐章为奏鸣曲式快板。
第二乐章慢板或柔板。
第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。