关于怎样走出器乐演奏误区的探讨.doc

器乐学****是一门技术性很强的学科,要奏出会唱的曲调,没有一定的技术是表现不出来的,况且器乐化的旋律更需要完美的技术,技术可以使审美意象获得物质形式。拉赫曼尼诺夫说:“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生首要条件之一。”因此人们十分重视技术的学****倘若在自己的深层意识中,有着纯技术的观念,其危害是很大的。伟大的钢琴家霍夫曼说:“技术好象放在抽屉里的工具,仅仅拥有这些工具是毫无意义的,什么时候和怎样应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”在器乐学****过程中,专业学生若处理不好技术与艺术、再现与表现的关系,则比其他专业的学生更容易步入误区。
一、“误区”的表现特征
在1992年“珠江奖全国少年钢琴邀请赛”中,简报报导说:“选手经过激烈角逐后,评委及与会教师深有感触地说,九十年代的中国少年钢琴演奏水平,远非八十年代可比拟,尤其在技术方面,也曾使外国钢琴演奏家为之震惊。但在演奏艺术上,存在着典型而普遍的误区,有的选手只追求演奏速度,而缺乏音乐语汇、音乐感情、音乐形象、音乐色彩、音乐韵律、音乐走向,丢失了最珍贵的艺术境界,尤其对长句的呼吸把握不好,没有演奏风格的意识,读谱能力差,体态语言不自然等。”我想它也是整个器乐学****存在误区的真实反映。对于如何走出误区,一些专业教师都****惯于从本专业学****方法和步骤上思考问题寻找出路。如注意兴趣的培养;曲目的选择要适宜孩子的年龄;难度要“降温”;培养严格要求的****惯等。这些确也是器乐教学中存在的问题。但问题并不是单一因素所致,而需要我们宏观系统地去认识。只有把它放在音乐教育这个大系统网络中去调查研究,才能有的放矢地解决问题。
系统的音乐教育分为基础与应用两大部份,基础是应用的先决条件,否则就不称其为基础。每个专业都有自己的基础,但学****音乐还有一个共同的基础。这两个基础在一些地区和学校由于受实用观念的支配,均有不同程度的忽视,尤其对共同音乐基础课的学****心理学根据技能的性质和特点,分为运动技能及智力技能,智力技能包括感知、记忆、想象、思维等认识活动。共同的音乐基础,就是培养智力技能和音乐理论知识的学****拉赫曼尼诺夫说:“音乐作品中每个音符都是重要的,但是还有一些东西同音符一样重要,那就是‘灵魂’。”“灵魂”是潜意识的源头,它可以把沉入潜意识之中过去的记忆、体验、认识带进意识,并与当前的知觉印象结合起来,因此它包涵着更复杂的内容,成了由许多认识构成的具有多层次的复杂组合体。“灵魂”的塑造不是某一专业单独可以完成的,它还需要丰富的知识和听觉修养,这样才能在演奏中准确地体现音乐感情的性质、程度、特性、色彩和变化幅度及力度。因此要学****器乐专业必须要有广阔扎实的音乐基础,而孤立地在器乐演奏上下功夫,就容易步入演奏“误区”。
二、纯技术的危害
器乐演奏最原初时代的技术,并不意味着单纯的操作方法,而是与音乐表现统一的整体。长笛只所以最早作为独奏乐器的原因,是因为木管具有很强的歌唱特质,发明它的是会吹芦笛又会歌唱的人。倘若缺少音乐经历和歌唱,就不会发明长笛。技术的发展与运用也是感情需要自然发展成的。技术实际上是人体的延伸,不仅是中枢神经***的延伸,更是精神的延伸。因此技术具有人的特性,只有把技术结合到自己生存中的人,才能通过演奏再现精神的美。音乐实在是生命的结晶,生命的光芒。乐谱并非如结构主义所言,是绝对客观的冷冰冰的,