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浅析顾恺之的《洛神赋图》
摘要
顾恺之的代表作之一《洛神赋图》是魏晋南北朝时期的旷世奇作,《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》,可以说是诗画相结合的的典范,具有当时普遍的美学特征,也充分代表了那一时期中国绘画的最高水准。本文通过研究分析作品创作的时代背景,以及《洛神赋图》所体现的绘画特点,希望有助于更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。
关键字:顾恺之;《洛神赋图》;分析
在气势恢宏的大汉王朝结束之后,中国社会开始了大动荡的魏晋南北朝时期,虽然这一时期政治上极其动荡不安,但却在艺术上取得了令世人瞩目的成绩,一大批优秀的艺术家及其艺术品涌现,而顾恺之和他所创作的《洛神赋图》就是其中之一。

据文献记载,秦汉统治者先是为了奖赏有功之臣,开始把他们及其先进事迹画下来,是一种歌功颂德的形式,后来这种方式逐渐流行,促进了人物画,肖像画的发展,这点被随后而来的六朝时代所延续。魏晋南北朝时期,这是一个大动乱、大灾难的时代,但也是一个民族大融合,文化大融合的时代。宗白华先生曾说:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代,因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”秦汉以来大一统的局面被打破,政治上的动荡,使得封建礼教的束缚被松弛,而且在那个社会局面下,文人士大夫作为社会上的知识阶层,对秦汉以来的正统的人生价值观念提出了怀疑,他们不再一味地接受儒家的说教,而是有了自己的思想。他们追求个体的超然和自适,奉行玄学和清谈。这一新的时代精神,标志着中国古代人文意识的觉醒,“魏晋风度”开始形成并逐渐发展。文人开始有了较多的思想自由,在艺术界,艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来,顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形,而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。《洛神赋图》图中注重人物心理活动及神态描画的特点便是这一时期艺术发展最好的说明。

顾恺之是东晋时期的诗人、画家,难得的是他还是绘画理论家。顾恺之,字长康,小字虎头,出生在东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一个宦官家庭,因家境优越,自小便博览群书,知识渊博。他多才多艺,不仅善画,在诗文、辞赋上也很有造诣,为人诙谐幽默,有时行事似痴,时人称之为“三绝”:才绝、画绝、痴绝。他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”。其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测。他画人注意点睛,决不草率从事。后人评论其画:意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;连东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安亦赞叹其称道:“自苍生来未之有也。”而“像人之美,张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”,称为“密体”画派,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。他与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇,并称“六朝三杰”,又被画界尊奉为中国画家四祖之首。
三.《洛神赋图》的由来
顾恺之的这幅***之作,是有感于曹植的《洛神赋》一挥而就的。传说曹植少年时曾倾慕上蔡县(今河南汝阳)县令甄逸的女儿,这个女子后来嫁给了他的哥哥曹丕,在生了曹叡(后来的明帝)后被人陷害死去。甄氏死后,曹植因缘际会而得到了她的玉缕