中国民族舞与yu西方芭蕾舞比较.ppt

中国民族舞 vs 西方芭蕾舞
基本概况
中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民族舞蹈。
古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式
ballet
芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。
西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人欣赏和消遣的,西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗资巨大,演员的所有道具都是新做的。这是只有社会上层的名流人士才能消费的起的,也可以说这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧也常常与高贵典雅等词汇联系起来,芭蕾舞演员穿着白色的纱裙,点起脚尖,一种身体的延伸感立即呈现。所以,我觉得西方的芭蕾舞绝对是一种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中,这种高贵是主要的审美标准。
而中国的民间舞蹈则不同了,它更加生活化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里,各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真的爱情和美好的理想,并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合,形成载歌载舞的表现形式,自由、生动表现丰富的生活内容,易为人们理解。这种艺术形式雅俗共赏,是自娱性与表演性的高度统一。
手舞足蹈
中国“手舞”
中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制,有许多“含胸”、“颔首”的内收性动作,呈内聚性形态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终,形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制人体下肢运动的技法。另外,中国古典舞蹈的服饰以长袍束身、密扎紧裹为特点,这同样束缚了下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以“手舞”为主的特色。