试论凡高绘画作品中的色调与情感 -.doc

【标题】   试论凡高绘画作品中的色调与情感
【作者】黄婷
【关键词】
【指导老师】闫翀
【专业】美术学
【正文】
引      言
从人类绘画发展史看现代绘画艺术,比较传统而言,现代绘画在内容、形式、观念等领域发生了根本性的变革,尤其是色彩变化最为显著,对人类精神发生了深远的影响。色彩作为绘画艺术发展时代的特征,不仅改变了绘画及其他与之相关的艺术门类的面貌,而且深入地影响到人类所有物质和精神活动领域。
色彩的情感早已为心理学家所验证,早已为艺术家们所接受、采用。在高校美术基础课色彩教学中不仅要让学生了解色彩学知识,也要让学生欣赏了解艺术家采取的表现手法,例如作品色调的情感运用等。欣赏绘画作品,应了解绘画作品的色调,了解绘画色调与画家们所表达内容和情感之间的关系。优秀的中外美术作品,所描绘的形态已不单单是客观存在物,而是一种引发情感的审美对象,如西方绘画。纵览西方五百多年的绘画史,多少大师,如乔托、达?芬奇、米勒、列宾、凡?高等。凡高在绘画上的艺术造就,给我们很深的印象,对后世有很大是影响。
文森特?凡?高是法国19世纪后期印象派画家之一,是现代艺术“主观—表现”倾向的开创人。他的作品像烈焰一样焚烧着他那伟大的心灵,像火舌一样吞噬着劈啪作响的林木和草丛。画中的道路、房屋、收获场景和人物面孔,所有这些被打翻、被撬弯、被压扁的艺术形象,反映出他沉重不堪的生活图像……这一切,使大师的灵魂在各种感觉中消蚀殆尽;这一切,刺激着所有观者的感官,并把观者的思维引向画面,深深地嵌人到被表现对象的精神本质中去。
在凡高作品中色彩不同于早期印象派的色彩,他的色彩强调情感的主观因素,而不重视自然光影的色彩变化,重视表现色调美和对比色的和谐关系,如1889年的《自画像》、《邮递员露林》是表现的色调美,而在《割耳朵后的肖像》与《夜咖啡馆》两幅作品中采用了红、绿对比色,用黑色、金黄色作为调解色达到画面的整体和谐之美。凡高热爱色彩,一直追求着丰富的有表现力的色彩,用色彩来表现对自然,对人的爱,他偏好蓝颜色和黄颜色及蓝色和黄色的物体,如蓝色的天,蓝色的服装,蓝色的山谷;金黄色的麦田,耀眼的太阳、黄色的向日葵,蓝与黄的星空都是凡高所喜爱的绘画题材。
一、凡高作品技法特点
凡?高(Van Gogh,1853—1890)为伦勃朗之后荷兰最伟大的画家,在西方现代艺术史上,他属于后期印象主义。他是后期印象派的代表人物之一。
在他成长为艺术家之前,为了生存,凡?高从事过许多工作,曾当过店员、传教士。贫穷与信念的破灭使他一度陷入绝望,1880年认识到艺术才是他真正的职业,通过艺术可以给人类带来慰藉。他的早期作品《纺织工》和《吃土豆的人们》等,无一不描绘了对生活的感受。1886年春天,凡?高在其弟弟提奥的帮助下,来到巴黎实现了他亲眼目睹印象派绘画的梦想,并对印象派绘画丰富多彩的光色效果惊诧不已,与劳特累克、高更、毕沙罗和修拉等交上朋友,开始与他们热烈地争论有关艺术问题。主动热情而又如饥似渴地吸收各种新的知识、理论和观点,经常光顾卢浮宫,悉心琢磨名画,特别痴迷于德拉克洛瓦的油画。在他主动接受各种不同思想和画风影响的同时,逐渐显露出超越印象派画法的更新认识色彩的倾向。
1888年凡?高离开巴黎到法国南部,他在给弟弟提奥的信中写道:“如果印象派画家立即对我的作画方法横加指责,