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浅谈中国画在平面设计中的运用
摘要:中国画是中国元素的代表,是中国乃至世界文化中的瑰宝,在平面设计中发挥着重要的作用,本文就中国画元素在平面设计中的运用进行简单的探讨。
关键词:中国画平面设计运用
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画无论在精神还是技法上,都给予平面设计很大的启发。
平面设计最早起源于西方,为之做出重要贡献的是德国的“包豪斯”学院,直到20世纪80年代,平面设计才逐渐传人中国,由于它是门“洋”艺术,所以很多人只是趋于一味地模仿,追求一些所谓的设计模式和具有现代感的设计形式,所以在平面设计方面中国人始终无法登上国际的舞台,中国画作为中华民族的瑰宝应当对平面设计以积极的影响!
但凡能够屹立于世界文化之林的艺术,都具有其独特的民族文化特点,中国画艺术受到传统文化、地域风俗、审美特点等诸多因素的影响,呈现出其独具特色的民族文化,它具备了最本质的精神意义。在日益全球化的今天,唯有坚持“民族的才是世界的”我们才有可能在世界的舞台中崭露头角。近年来,凡是活跃在世界舞台的中国设计师,其作品都会多多少少流露出中国画的精神和技法。他们正是通过不断地尝试才让我们的平面设计具有民族性,才能在国际的舞台上展现出中国人在平面设计方面的智慧!
一、中国画概述
要想将中国画与平面设计很好地结合在一起,首先设计师必须对中国画有足够的了解,否则就是“挂羊头卖狗肉”。中国画艺术迄今为止已有几千年的历史,从战国时期的较为著名的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》到近代的诸多画派,近代中国画坛又出现了以徐悲鸿为代表的西方学派以及齐白石为代表的传统派,表现手法可谓丰富多彩。他们在中国画中将一切生命看作是虚无缥缈的,但这虚无缥缈又包含了一切,和大自然融合在一起,在中国画中讲的“天人合一”就是整个作品就是自己与天的融合,甚至将物看作是自己的化身。
二、中国画在平面设计中的运用
随着人们生活水平的提高,设计在人们生活中占据的地位也越来越重要,人们逐渐意识到中国传统文化对于设计的启发性。在设计中融入中国传统文化元素,不仅可以提高设计的文化底蕴,还可以传承中国文化。
香港著名平面设计师靳埭强先生之所以能够在许多国际大奖看到他的身影,是因为他把中国传统水墨元素与西方设计理念相结合,形成了独树一帜的东方风格。其实靳埭强先生本身就是一名中国画大家,对水墨有很深的造诣,在他的作品中能感受到很强的时代感与民族特色。靳埭强先生的招贴设计《自在》,由“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在
”、“吃也自在”、“玩也自在”几张招贴组合而成,以纸、水、墨为主要元素,洒脱的几个汉字“行、坐、睡、吃、玩”占画面的主要部分,并且与形象相结合,既是文字又是图画,是传统水墨与现代设计的完美结合,具有强烈的设计意识,让人过目不忘,回味无穷。他主张把中国传统文化的精髓融入到设计理念中去。他强调这种相融并不是简单的相加,而是在对中国画文化深刻理解上的融合。我们只有吸取中国画艺术的精髓,并将其融入到现代设计中去,这样必然会使设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代设计的审美取向、心理需求,又具备中国化和国际化。
三、中国画与平面设计相结合的意义