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武汉演出公司影视表演中的技巧
影视演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
一、  银、屏幕的逼真性
银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景***时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到在生动中显得自然、真实、生活化。
二、演员以剧本为创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。因此,在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果,并掌握好表演的总体感。
三、演员必须建立镜头感
影视演员表演时,是面对摄影机或摄像机的镜头的,因此,影视演员必须建立镜头感,包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别以及各种摄影技巧的处理,适应电影或电视特有的场面调度等。如:远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头,显然要求演员运用不同的表演分寸和手段,不同的动作幅度和技巧来体现,前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情,甚至一个不易察觉的眼神等。一句话,影视演员必须努力掌握或建立镜头感。
四、电影生产特点制约下的表演
电影、电视是非连续创作,而演员在银、屏幕上表演的逼真性,又常是在实拍中以极大的假定性下完成的,在创作上即不