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波普设计
设计流派有很多,而波普设计流派就是其中一个。这是英国的一种现代设计思潮,所以被称作为“波普”艺术。波普艺术代表人物:.汉密尔顿、.保罗齐、.蒂尔森、.霍克尼、.基塔依、.史密斯、琼斯等波普风格设计极为活跃,并且具有非常鲜明的的特点。波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。虽然英国在现代设计运动中落后于其他国家,但是它在波普设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起了世界各国的注意与重视,也影响了其他国家的设计发展。英国设计师们正是以波普设计而开辟了一个强势锋芒的发展捷径。波普设计师一个反现代主义的设计,其目的就是反对德国以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统,然而这个思想来源,其实还是受大众文化影响的。波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。该时期设计受到当时整个文化背景的影响,受到重大事件(登上月球)、流行艺术的影响(波普艺术、光效应艺术)。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面,通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点,而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能,强调了设计的趣味性,使设计脱离了早期设计的形式单调,色彩单一的毛病,将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术在设计上的意义是非常的,其对启发后来的设计,启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用,因此波普艺术虽然出现于60年代,但在今天我们依然可以看到波普设计的作品,这些作品仍然丰富着我们的生活。从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动,现代设计的观点已经开始产生变化,在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计,才启发了后来的后现代设计的出现。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来,因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的,它其实只是形成了当时流行文化的一个内容,一个方面,即成为当时反正统、反传统文化的内容,而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想,所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流。波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普设计在20世纪60年代的设计界引起了强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。波普设计在当时并非有意识的反对现代设计,