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浅谈文艺复兴与服饰文化
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利,在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻,契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然,在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究,并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验,在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合,及在此基础上的新突破。其建筑重采希腊,罗马古风,多用希腊式石柱和罗马式圆顶,其雕刻出现古典雕塑圆润、自然之势,其绘画则致力于人物性格和表情的刻划,富有人间情趣。这种艺术新风自从意大利吹起后,迅速传遍欧洲,尤其在尼德兰、德国,法国、英国、西班牙等地获得更进一步的发展。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期,是指从1350年到1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在十六世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。这个时期在思想上推崇“人文主义”,认为人是有尊严、有理性的个体,宗教倾向比中世纪更加世俗,意大利城市国家的形成,创造了一个在城市的政治经济舞台上获得成功并在这个世界上过丰足生活的美好环境。服装也像一面镜子,折射出当时人们对物质生活的推崇与热爱。西洋服装史上的文艺复兴时期,大约是十四世纪到十六世纪,服装展示出与中世纪传统的割裂。现世生活的影响,超越了宗教成见的阴霾,服装成为社会身份、地位的显现;新兴中产阶层出现,渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输,大大加快了时尚的传播速度;纺织业正欣欣向荣;裁缝同业工会制定了严格的质量标准;海外贸易带来奢侈的服饰配件;自我意识的增长使个人的偏好融入时装;建筑艺术的比例也试图在裁剪中得到回应和遵循
——因此而铸就出的服装,夸耀而奢华,僵硬而造作,虽然不算典雅,但却是最强势的一章。从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸,不吝成为富庶阶层的用料首选,这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
概括来说文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:内衣部分得从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点:一是绗缝,用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰。西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超。皱领的流行:闭口式轮状,敞口式立领,披肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣,布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍撑裙,环轮形箍撑
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裙袖子根据填料不同造型可分为:泡泡袖,羊腿袖,悍妇袖.
随着人文主义的感召,服装开始冲破束缚。文艺复兴之初,服装仍受哥特式影响,女装还带有一定的宗教色彩。随着文艺复兴运动的深入,服装开始展示人的自然魅力,讲究趣味,追求华丽精致。到了16世纪盛期,服装样式有了明显的时代特征:切口在服装上的普遍采用;拉夫领的流行;填充物的大量使用,夸张了男子体形