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在艺术的园林中畅游
自我省新课改规范以来,美术欣赏也真正走入了学生的课堂。早在1903年王国维的《教育之宗旨》认为除“身体之能力”的体育外,“精神之能力”为培养真善美“三德”。“分为三部:智育、德育、美育是也”,“美育者,一面使人之感情发达,以达完美之域;一面又为德育与智育之手段。”这是在中国教育史上首次提出了“美育”的概念,而德智体美教育的划分影响深远而至今。因此,无论从教育的完整性还是个人素养的角度看,美术欣赏课作为一门功课的开设,必然有其内在的社会价值。因此,讲好美术欣赏课,我认为不在于将某一节课讲的如何生动,而是如何扭转传统的观念误区,培养起学生们的最基本的美术欣赏能力。美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略、产生喜悦,爱好的过程。它对于提高人的艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象,它折射着人类意识及科技的演化,学生通过美术作品认识客观世界,会有一种不同于别人的全新发现。因此,美术欣赏是一个无限的再创造过程。远古时期,人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字,而是靠图形来传播的,现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外,学生通过画面可以了解当时的音乐、舞蹈、工艺美术的发展,这比文字的介绍要直观、要生动准确。
一、美术欣赏课在观念中存在的两个主要误区
,开不开皆可,学不学皆可
长期以来,教育上追求的是高升学率。对于非高考科目,一方面学校开不足课;另一方面是学生不重视,即使开了课,同学们也把这门课当作了有老师的自****课甚至干脆当成了休息课。殊不知,美术属于空间艺术,能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性。同时,美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,能够培养人在自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情从而启迪智慧,陶冶情操,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展,促进生活品质的提高。王国维也认为美育是“德育与智育之手段”。因而缺失了美育,教育就残缺不全;缺失了美育,个人的文化素养与生活品质将会大打折扣。
,像不像成为判断美术作品的唯一标准
按照一般人的理解,所谓美术就是要画的“像”,否则就会觉得不真实,难于理解,甚而排斥。美术欣赏如同诗歌欣赏一样,不在于其词藻堆砌的多么华丽,而要看其文字间是否蕴含诗意与哲理。这些艺术来源于生活又高于生活,它与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关,同时又同艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观等密不可分。这些都同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中,更多时候是作者的主观感受与意境的表述。正如挪威艺术家蒙克所说“我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西”。这就是一种对客观世界的主观表达。带着他的这种观点,带着他的创作背景及经历,是不是我
们就能在看到他的作品《呐喊》时,在感到惶恐与紧张不安之余,也能有些许理解他的这种主观的表述。
二、应如何提高美术鉴赏能力

在每学期中几节有限的美术欣赏课中,要提高美术欣赏能力,不在于将某一节课讲得多么